近日Artnews 上出现的“画廊主为什么要从艺术家那里拿抽成？”的论题引起了来自世界各地，不同艺术领域的人的热议。进入21世纪以后，由于经济的大发展，画廊成本的不断提高，艺术市场化不断向前推进，使得越来越多的画廊和艺术家的关系出现了微妙的变化。以下是Artnews 对艺术界不同领域的人关于这个话题，得到的调查结果。
马格纳斯·雷施（Magnus Resch）
艺术画廊管理员，著名艺术收藏家，瑞士圣加仑大学艺术管理学教授
艺术是需要不断创新，发展的，而商业则要有利可图。随着社会经济的不断发展，经营画廊变成了一件极具挑战的事情。租金，成本费的提高，艺术博览会的举办，国际竞争的加剧，以及私人买卖的增加，使画廊生存面临了巨大的挑战。
画廊生存的第一法则是必须要考虑到自己的商业行为，和艺术家共同进退，走向多元化发展道路。
画廊生存的第二法则是要考虑到灵活性，要建立青年艺术家奖励机制，吸收鼓励更多的优秀青年艺术家。同时如果要留住一些优秀的超级艺术明星，你也只能多提供些资金。
现在，对于一个画廊管理员的要求是：你需要成为一个房地产经纪人，一名律师，一个政治家（要进入交易会），一个营销天才，一个销售人员，一个有远见的人，一个理想主义者。同时你还要热爱艺术，你才能成为优秀的画廊主。
爱德华魏克曼（Edward Winkleman）
winkleman画廊主，运动图像艺术博览会的纽约合伙人，联合创始人、《如何启动和运作商业艺术画廊》的作者
很多人认为画廊和艺术家是对半分的，但事实是吃亏的总是画廊。对半分成，从来就不是经济学原理。有时，一场画展在线和后台的操作，宣传成本远远超过了一些新兴艺术家作品的销售价格。但是从长远角度考虑，这象征着真诚合作，平等合作。
从我的新书中，我得到一个结论：很多新的中等画廊和新兴艺术家出现互不信任的现状。马格纳斯·雷施（Magnus Resch）的建议是：多跟艺术家沟通。雷施的书中最重要的一方面是他说：无论你准备好与否，一股新的艺术思潮正在接近艺术市场。
同时格纳斯·雷施（Magnus Resch）还说：给艺术家低于50%的 提成还是有一定道理的。他们产生怨恨后并没有进行全面合作。经销商可以向艺术家解释经济学：关于工作室的租金，生产成本，拖欠学生贷款等，一并和艺术家解 释清楚。艺术家应该感谢这个机会，使他们了解艺术家画廊为他们所做的。对半分提成体现了，培养的作用，每一个为画廊工作的新兴艺术家应该感谢画廊。
威廉姆·鲍里达（William Powhida）
艺术家
绘画本没有什么利润之说。尽管越来越多的人愿意把钱花在艺术品上面，但是艺术品市场上还是主要以富人为主。所以整个市场还是相对来说比较萎缩。根据TEFAF艺术市场的研究报告：只有0.5%的销售量占比48%的艺术市场，这一比例反映了艺术品市场的整体布局，并且揭示了一个真理：只有少数的艺术家或者经销商赚了钱。
格纳斯·雷施（Magnus Resch） 三七分成的建议是很断章取义的，我们在艺术界，追求利润是很不可取的。在美国，艺术家没有转售权的。各大运营商，从艺术市场到艺术博览会，已经想出如何从艺术家中提取的百分比这是非常可怕的。
但在艺术品和艺术市场混乱的今天，格纳斯·雷施（Magnus Resch）书中的有些建议还是值得我们学习的。
西维安-莱维（Sylvain Levy）
一位对中国当代艺术情有独钟的法国收藏家
三 七分成 ，画廊自己越来越少。这不是解决画廊问题的根源，只是当代画廊的经营模式。大部分收藏家愿意购买品牌画廊，优秀艺术家的作品。因此，我认为画廊应该树立一 个强大的品牌形象，建立忠实的客户群，拥有一定数量的优秀艺术家和新兴艺术家。长期的，忠诚信任的合作关系是艺术家、收藏家，乃至画廊成功的关键。
画廊的运营成本，除了伦敦、纽约和巴黎等主要艺术中心城市高昂的租金成本外，还存在着巨大的成本。所有这些因素都将直接影响到画廊的经济可行性。
我担心我们正在进入一个时代，现在，文化产品日益受到重视。文化商品具有内在价值，这一价值与它的内在有着很大关系。艺术家的创造力不断减少，越来越少的文化产品将留给后人。想象一个：没有创造力的世界，那将是社会最大的代价。
肯尼.沙克特（Kenny Schachter）
艺术品经销商，策展人，收藏家，作家，伦敦
艺术经销商应该学习接受商业世界的建议。因为艺术界是有自己的语言，交易的特殊方式是有点误导艺术市场的。画廊把自己的艺术家拍卖行为认为对他们的商业模式的威胁。 以销售模式促进业务往来，让收藏家为你的艺术品增值是一个好迹象。
我的这本书主要的精髓是在经销商案例研究方面，世界上所有商业行为都是研究和实践的共同结晶。
当你把如何管理艺术画廊和100粒盐这一不相干的命题放在一起时，你也许会发笑。但是你也能从中学到不少道理。我现在需要一个管理顾问，谁能帮我引荐一个？
（编辑：杨晶）
