曾梵志 《面具系列5号》
《生生不息之爱》
每年4月份，一直都是香港苏富比与香港佳士得共同拉开中国当代艺术品的拍卖序幕。由于香港保利与香港嘉德的加入，今年的艺术品春拍由以往的双雄争霸进入了四雄相争的状态。截至截稿前，除香港佳士得外，其他3家拍卖均已开拍，虽未尘埃落定，但也都取得了不俗的成绩。
4月5日，香港苏富比“现当代亚洲艺术晚间拍卖”正式落槌，所推出的55件作品创下6.69亿港币的总成交额，取得了相当不俗的成绩。其中，张晓刚的油画作品《血缘：大家庭3号》落槌价为9420万港币，创造了张晓刚个人的拍卖纪录，也成为春拍已落槌拍品中最贵的在世油画家作品。这个成绩可以说是继去年曾梵志“亿元神话”后，再次给当代艺术品市场注入了一针强心剂。看来，今年的艺术品市场依然会大有看头。
保利香港自2012年秋季成立后，一直表现俱佳。今年春拍中，保利香港推出的“中国及亚洲现当代艺术专场”共有135件拍品，总成交额达2.05亿港元。其中，作为本专场的封面拍品潘玉良的《窗边裸女》以3453万港元成交，刷新了艺术家个人的世界拍卖纪录。
嘉德香港“中国二十世纪及当代艺术”专场共推出30件作品，成交额为7100万港元，成交率高达90％。其中，潘玉良《海边三裸女》以1450万港元落槌价拔得头筹。
这些数据，我相信大家都能在各种信息平台上看到。不管怎么说，香港春拍的亮丽开场，总会给大陆艺术品市场带来至少半年的兴奋与信心。只是，从今年的春拍数据中，我们还能发现哪些有用的信息呢?
2009年底，我一直在力挺写实艺术，之后一直在鼓吹收藏青年艺术家作品。就今年春拍已落槌的成绩来看，年轻艺术家依然会是投资重要方向之一。
我们可以按照已落槌的拍品进行分析。
创下今年当代油画最高价的作品为张晓刚作品《血缘：大家庭系列3号》，创作于1995年，艺术家时年37岁；苏富比另外一件高价拍品是曾梵志《面具系列5号》，以1900万港币落槌，创作于1994年，曾梵志时年30岁，与其42岁时创作的《江山如此多娇6号》在同场次、同等价位成交。赵无极3件作品在香港苏富比以1600万到1800万港币的价格落槌，创作年龄分别为43、46和43岁，这与赵无极先生92岁的高寿相比，也是非常年轻时的作品。另外，在保利香港拍卖中，以1038万港币成交的《5.6.56（新绿）》，是赵无极33岁创作的作品。拿下985.74万港币总成交额的9件叶永青的作品，艺术家的创作年龄为30—32岁……
每年春拍一结束，我都要把所有拍品的创作时间整理出来，与艺术家创作时的年龄一一对应。不难发现，抽象艺术家代表作的创作年龄一般在38—60岁之间，写实艺术家代表作创作年龄在35—50岁之间，而观念性当代艺术家代表作的创作年龄大多在25—40岁之间。以2014年春拍目前最高价保持者张晓刚为例，历史拍卖数据中，最高价的前40名，有34张是在他42岁之前完成的，除今年春拍作品外，最高价位作品《生生不息之爱》的创作年龄仅仅30岁。而在世当代艺术家最高纪录的曾梵志历史成交数据前40名，有37张是在40岁之前完成的。
这个年龄段的出现，也许与90年代西方藏家主力收藏，目前进行市场回吐有关。目前炙手可热的艺术家们，在90年代初期，年龄大多在30岁左右。
但是，从内在分析，这种年龄段与相应的创作方式也不无关系。就张晓刚、曾梵志等观念性当代艺术家来说，30岁左右的年纪，体力和精力都达到巅峰状态，想象力丰富，创作欲望强烈，很容易出现精品。而写实艺术家更需要技术的积累，而不是想象力，所以作品成熟的年龄段会略长一些。对于抽象艺术家来说，更需要心态的平静，也需要“坐得住”，同时需要经验的积累，这样来说，需要的年龄和阅历自然也要多一些。
当然，这并不是说超过这个年龄段，艺术家就不能创作出更好的作品。我们讲的还是如何在最合适的价位介入的问题。等到艺术家超过40岁再行介入，他们的作品价格可能已经到达了真正的“奢侈品”的价位。我们要做的，是在这位艺术家的作品还没有创作出天价之前，开始收藏他的作品，与他共同成长，也能分享他的作品升值带来的不局限于金钱的各种收益。
所以，在入门收藏油画作品的时候，除了一些基础性的选择知识之外，还要在年龄段上加以考虑，不能盲目的相信“年轻必涨”。最近几年，年轻艺术家作品的价格出现了“疯长”趋势，在2007年之前，1万元买3张美院优秀毕业生的作品是很正常的现象，但是目前来说，3万元能买到一张都算是捡到漏了。这和画廊、画商之间的疯抢有关，大量的画廊和画商盲目相信年轻艺术家保值、升值能力，大量囤货，个别画廊与画商甚至采用不正当的竞争手段，囤积了大量艺术家的作品，也搅动了年轻艺术家本来就躁动的小心脏。有很多画廊与画商成了“藏家”，而不是经营者。这并不代表年轻艺术家的真实市场价格。
我们比较正确的做法是对艺术家的年龄段与作品风格进行较为详细的划分，比如对于需要观念与想象力的艺术作品，我们可以在艺术家很年轻的时候就介入，陪伴他一起成长。而对于技术性较强的写实作品，可以略等一段时间，在其技术稳定、风格完全定型后再行介入。而对于抽象的艺术家，就需要和对待国画作品一样了，秉承“愈老弥香”的原则，伺机介入。
另外，就目前市场状况来看，“板块式疯长”局面依然会存在，2010年后兴起的写实板块，2013年的水墨板块，都已经锁定在高价位上。目前，抽象板块还未完全形成市场高价，而已经等待到38—60岁之间的抽象艺术家也形成了一个很大的群体，而且，这个年龄段的艺术家大多拥有不凡的社会背景。按照艺术市场的“近亲原则”与“捧场原则”，抽象作品有可能会形成下一个市场热点，这对年轻艺术家未来的价格可能会多少形成一些冲击。所以，在收藏年轻艺术家的作品时，还要略微慎重，切记从低价入手。
（编辑：杨晶）
