赵无极《悬浮的村庄》 1956年作

　　11月24日－25日，佳士得在香港会议展览中心举行“亚洲二十世纪及当代艺术”拍卖会。11月24日夜场晚上7点开始。本次拍卖共包括46件作品，拍品来自亚洲不同地区艺术家的作品如常玉、朱德群、奈良美智、阿凡迪、陈逸飞、曾梵志等，展示亚洲艺术在抽象画、人像画及静物画在国际艺坛上独特的文化价值和多元性。

　　赵无极《悬浮的村庄》以800万港元落槌，此前估价：4，000，000 - 5，000，000 港元。

　　赵无极《悬浮的村庄》

　　慢慢地，符号成为形状，背景化为空间。因为一再重画、毁弃、再重新来过，一种新的东西在我内心深处浮现。我的画彷佛在暗中酝酿，渐渐地活跃起来。一些形体突然涌现，我开始敢用之前令我感到害怕的颜色。 赵无极、康丁斯基认为在自然的国度里，点的累积经常出现；而艺术中量的繁衍，则是升高内在震撼力的有力方式。藉由象征符号的线性书写，赵无极在《悬浮的村庄》耕犁出一块块散布于画面的抽象图式，绵延而积累成他寄寓情感与投射思念的神秘领土。每个符号皆有所不同，像是衍生自艺术家内心的有机形体。单独而看，个别符号成为一个个小型的空间体，聚合而生的画面则可与宇宙和自然的构成相对照。米罗在1940年代的星座系列中，藉由物件的排列与秩序的繁衍，企图在二围画布上，寻找内在与自然的联系，排除现实世界的紊乱纷扰，而成为他艺术生涯的转捩点。而赵无极的甲骨文系列绘画，亦成为他绘画生涯的关键转折，带给观者另类的观看模式，以一种东西方皆无法解读的自创语言─这种语言既是仅属于他一人，亦是俱备世界性的─去除绘画中文化因素的制约，而至真正融合了东方与西方，脱离了抽象表现主义内涵，以绝世而独立之姿处于世界艺术史之中。 难解的符号满布《悬浮的村庄》，时而密集，时而疏散，时而带有朦晕微弱的光圈；粼粼波光折射自画面表层，画面中央紧密压缩的深蓝色域，引发海洋或宇宙般无法触及底部的臆测。谜样的文字难以辨别起始与结束，使人综观画面而进入沈思；观者直觉地感受到画面上的象征符号可能存在有某种意义，却无法解释所感受到的象征意涵。对文字的理性阅读于是成为深入潜意识的探寻，画作因而相对客观，触发个体独特的解读与感受。赵无极1954至1957年间的甲骨文系列画作，源于对中国纪元前十三至十六世纪祭祀用铜制礼器的重新思考。符号的书写来自艺术家的自我想像，不指涉任何实质意义，纯粹反射自艺术家内心。作于1956年，《悬浮的村庄》像是宣告赵无极的心境一如王维田园诗中的“山下孤烟远村”，在符号书写的秩序排列中，梳理出艺术家难以言喻的复杂情感；亦或像是同样作于1956年的《银河》，引领观者远离现实世界的困惑纷扰，徜徉于遥远而不可探寻的无穷宇宙。

    （编辑：符素影）