多年来，全球几家主要的拍卖公司一直在霸权之争上与艺术交易商们短兵相接。在与画廊的直接竞争中，越来越多的拍卖公司利用其自身影响力进行私人洽购业务，并且这部分交易仍在强劲增长。如今，他们又从另一个领域里与经销商们展开竞争：私人销售展览。

　　“私人销售展览”所做的业务就像你在画廊中看到的一样，并且它们的数量和全球视野正在飞速增长。苏富比拍卖公司此业务始于所谓的“私人销售专用展厅”——“S|2”，展厅位于其纽约大道总部，自去年开幕以来已经举办过6次展览。今年9月份，贝尔 Faxt时事通讯的经营者乔什·贝尔在S|2组织了一场加利福尼亚艺术家的作品展；10月份，佳士得拍卖公司位于洛克菲勒的分部也将揭幕一场纽约艺术家1970年代的作品展。这场展览由罗伯特·平卡斯·威腾（Robert Pincus-Witten）策划，艺术家包括苏珊·罗森伯格（Susan Rothenberg）、理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）和乔·贝尔（巧的是，她正是乔什·贝尔的母亲）。

　　私人销售展览逐日增加的重要性早在今年年初佳士得战后和当代艺术部主任艾米·卡帕拉祖（Amy Cappellazzo）的一份通告里就被阐明了，它将在私人销售中承担“扩张的角色”，艾米当时说道“公司的其他高层人员也将更多地关注这方面的业务”。

　　拍卖行之所以重视这部分收入来源，是因为传统拍卖的收入在下跌——据报道，苏富比在2012年上半年的净收入下跌了42％，或许佳士得的境况并不会好到哪去。这俩家拍卖行都在不断开拓更多赚钱的新途径，佳士得更是积极推动其线上交易平台——网上画廊。去年12月份，部分伊丽莎白·泰勒的销售是在网上进行的，并且沃霍尔基金会一亿美元的抛售计划中，部分作品也将以这种方式拍卖。

　　佳士得解释他们一直以来都在举办艺术展览——甚至可以追溯到1761年，艺术协会的成员在伦敦的“Mr Christie’s”进行展示；菲利普斯拍卖行自2005年以来已经举办过25场销售展。据佳士得私人销售部门的国际总经理卡洛琳·莎阳（Caroline Sayan）说；“我们把它视为一个对我们空间利用的机会，因为一年中不会总忙于拍卖，这是一种全年与客户保持联系的方式。”

　　至于线上销售，她说它们是一个“延伸到更多观众”的营销平台。佳士得一直以来都对热衷于与年轻人群建立联系，在线购物对他们来讲很舒适，尤其是在当代艺术领域。佳士得的“线上私人销售画廊”这一季度提供了价格在25万美元到100万美元之间的作品，苏富比虽然没有可比业务，但其私人销售部的领导亚历克斯·普拉登说：“我们正在朝这方面努力。”

　　至于究竟在销售展览上取得了多少收入，苏富比和佳士得都三缄其口，并且拒绝将其与私人销售总收入分开。2012年上半年，苏富比私人销售额为5亿1千300万美元，从中赚取的佣金收入为4150万美元。佳士得称其上半年私人销售业务交易额为6亿6千500万美元，比去年同季度增长了53％。就这两家公司而言，私人销售业务已经超过了其总营业额的18％。

　　普拉登说私人销售展览的增长速度很快：“我们正在把更多资源和时间用在其上，并且此举奏效，我们将继续投资这一领域。”当被问及为什么公司不愿意给出价格，他说道：“我们在这些展览中的经营之道与其他销售商是一样的。”——必须承认的是所有的画廊都是守口如瓶的。接着普拉登补充道：“不过我们在私人销售领域的佣金制度更有弹性。”

　　有一个问题需要思考——这些新的销售平台能否代替传统拍卖业务？莎阳表示出现在线上画廊的作品一般都是“新锐的、物美价廉的以及美观的”。那为什么不把它们放在拍卖上？“我们的客户具有不同需求，我们与其进行商讨，他们做了这个选择。”莎阳这样说。苏富比的普拉登也为平台的转换进行开脱：“说它会影响市场，这个观点是错误的。因为市场足够大。”被问及如果市场收缩将怎么办，他回答：“我们会重新调整。”

　　面对这样的冲击，艺术品经销商的反应也如出一辙，他们并不认为这项业务会影响到一级市场。伦敦艺术经销商协会的主席詹姆斯·伦戴尔说：“这确实引起了很多不安，但艺术市场是动态的，过去15年来拍卖行的多样化也不过如此。令买家困惑的是，如今他们从拍卖行买作品的时候是否能弄清他究竟是在与谁交易——拍卖行？经纪人？艺术作品拥有者？还是销售商？

　　美国艺术经销商协会会长露西·米歇尔·英尼斯解释到：“拍卖行仍旧无法对一级市场产生影响。一级市场涉及到艺术家和画廊之间的关系，画廊资助艺术家的职业生涯并为他们提供所需。一家拍卖行可能领域宽阔，但它却不够深入。”

　　“市场的扩张如此广泛，重要的艺术经销商也在扩张。艺术市场和其他产业一样，是一个竞争环境。”艾米·卡帕拉祖说道：“互联网改变了它，我不久前才意识到我们其实不是一家拍卖行，而是一个艺术品交易商——仅仅做个拍卖行太OUT了！”

    （编辑：符素影）