在今天的艺术市场上，越来越多的女性艺术家作品现身拍场。尽管由于多种原因，她们的作品并未形成独立价格支撑的板块，出现了或被市场追捧，或被主流艺术边缘化的现状。然而，不能否认的是，收藏者已经开始将目光转向女性艺术家的作品，并试图发掘其中潜伏着的诸多良机。
在不久前的北京保利春拍上，一幅由潘玉良创作于1972年的画作《非洲女人》以747.5万元的价格成交。同样是这一副画作，在6年前香港佳士得举办的拍卖中却是以流派收场。纵观近年来的拍卖市场，一些优秀女性艺术家的作品在拍场上逐渐受到越来越多藏家的追捧。以潘玉良的作品为例，其作品每平方尺的价格在2004年前后约为12万元，之后便一路上扬，至今年春拍已翻涨至每平方尺58万余元。
中国近代女性艺术作品自上世纪二三十年代便开始登上历史舞台。其中，潘玉良以其中西融合、且富于个性的画风成为近代中国女性画家中的杰出代表。目前，名列潘玉良作品拍卖价格之首的是画家创作于1949年的一副自画像。这件作品在2005年香港佳士得的首次拍场现身即引起诸多收藏人士的关注，经过轮番激烈竞价，最终以964万元的高价落槌。从市场角度来看，无论中外，画家的自画像作品一直以来都是藏家追捧的焦点，成交价格往往屡创新高也并不足为奇。事实上，潘玉良创作的自画像作品数量并不算稀少，此幅作品拍出如此不菲价格自有其独特之处。画中的潘玉良酒后微醺，双眸迷离，一手抱膝，一手抚额，敞衣坦胸，坐于桌旁。画家对自身情态的刻画极为精准传神，将其时身处异乡的落寞孤寂、惆怅凄凉淋漓展现，正是其在巴黎生活时内心的真实写照。有评论人士指出，潘玉良在此画作中直接采用未经调和的纯色，且色块运用极其考究，从中可以看出其深受野兽派影响。此外，画面亦运用了中国绘画的新白描，对人物边缘线进行勾勒，集中体现了其“融东西于一治”的艺术创作理念。
新中国成立以后，一批优秀女性艺术家纷纷涌现。历经时代变迁，在当今的艺术品拍卖市场中，他们中一部分人的作品价格亦是节节攀升，画家周思聪的作品便是其中的典型代表。其作品拍卖指数自2000年以来一直稳中有升，至2010年更是出现成交额大幅高跳的局面，成为市场一大热点。曾得到过李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等众多大家指点的周思聪擅长水墨人物画，亦兼及花卉、山水题材的创作。其笔触清新洒脱，富于表现力。自八十年代，她致力于画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，笔法更为精炼，画面极富意趣。资料显示，位列其拍卖纪录前几位的作品均出自其代表作《矿工图》组画，及《高原风情图册》组画。在2011年嘉德春拍上，一组十八开的高原风情册册页拍出了1069.5千万元的高价，此组画作的内容为周思聪创作晚期涉及的高原少数民族女子题材，通过对生活常态中人物的描绘，画面呈现出一种朴素自然之美。画中人物的恬静自得，正是画家的自我寄托。在此组画作之上，不仅有画家本人的题识，亦有启功、关山月的题端，其艺术价值与收藏价值自是不言而喻。同年，在保利举办的“中国当代水墨”专场拍卖会上，周思聪的两幅《矿工图》系列画作最终分别以1725万元、1610万元的天价落槌成交，亦刷新了其作品拍卖价格前两位的纪录。其中，位列其首的是一副《矿工图》之五《同胞汉奸和狗》的素描前稿，画中人物造型虽以写实为基础，却大胆加入了变形。有评论者指出，这些变形强化了受难者外貌与精神形象的真实，也突出了画家激奋的感情。作品结构上的最大特征是引入分割与拼贴，利用形象的重叠错位，突破瞬间情节，造成不同时空的并置、挤压和支离破碎的效果，群像塑造和气氛描绘比其早期作品更深沉、浓烈。那些瘦骨嶙峋的采矿者，横躺竖卧的尸体以及散落的人骨等，都以其自然、真实和内在性牵人心魄，并统一在阴残黑暗的情境中。身体强壮但面目狰狞的日本军官、汉奸与受难的同胞形成鲜明的对比，加强了悲悯之情和控诉效果。周思聪以其非凡的艺术造诣使其创作的作品在艺术市场建立起来的今天同样获得了商业标准上的成功，这种学术与市场的双重成功在当今的艺术环境中实数难能可贵。然而，联想到这位艺术家生前所经受的困苦艰辛，又实令人感慨唏嘘不已。
时至今日，随着社会的变革、外界信息的大量涌入，艺术的形式与观念也呈现出更为多样化的局面。当代中国女性艺术家们以其独特的视角、全新的理念进行着各自的艺术创作，这其中涌现出了不少的佼佼者，她们的作品也逐渐吸引了越来越多收藏者的关注。在当代女性艺术家所创作的作品中，成交价格位于前列的作品多由以向京、喻红、陈曦、崔岫闻等为代表的资深艺术家所创作。她们的作品，或从女性视角出发，或对社会问题关注，展现出多元化的创作趋向。
作为中国雕塑领军人物之一的向京，其早期作品多为从女性视角出发，表现个人内在经验。在创作中，她不断深入挖掘女性题材，并以此为切入点对人性进行探索。自2008年之后，其创作风格进入了一个全新阶段，即跳脱出女性话题，进而将视角转入对群体与世界关系等更为宽广范畴的关注当中。虽然已不再创作女性题材作品，但其对此类题材的挖掘确已相当深入。从艺术市场来看，亦创下了不俗佳绩。向京的雕塑作品《一百个人演奏你？还是一个人？》创作于2007年，正是其女性题材创作的最后一个阶段，从某种意义上来说，这组雕塑可看作是对女性这一主题的“总结”。有分析文章指出，作品的创作源起于公园中的一次拍摄。彼此陌生的小女孩们在拍摄停歇下来的时候，很自然地围坐在一棵梨树下，并很快就变得亲昵起来，这个场景打动了向京，逐渐地演变成了现在这组作品。作品中七个围坐在一只脚盆边的裸体女孩有着临睡之前的松弛，表情是倦怠的，迷离的，恍然陷入到出神的状态之中，而气氛是静谧的，她们的相互依偎与触摸，正是一种尽管默不出声的、却又亲切动人的对话与交流。脚盆这个富于情节感的中心设置，源自艺术家本人对于童年时和弟弟在一起洗脚的记忆，那属于一种亲密无间的家族情感，而从公园的那些女孩们身上，她恍然再次体验到童年的美好记忆，记忆与记忆发生了迭加—“洗脚”这一朴素而出人意料的形式发现，无疑强化了作品的结构感与叙事性，进而强化了主题的表现力，亲情因此被延伸、扩展到了整个“女性家族”之中。正是这组雕塑作品在2010年北京瀚海的拍卖中一举以627.2万元的价格成交，位列向京个人作品拍卖价格之首。
从架上作品来看，当代女性艺术家的作品成交价位亦是同样不低。一幅由喻红创作于1989年的油画作品《红绿相间的肖像》在2011年香港苏富比的拍卖中一举拍出了506万的价格。一组由陈曦创作于2006年至2010年间的十八幅“被记忆”系列作品在2011年底由华艺国际举办的拍卖会上以2070万元价格成交。在摄影方面，崔岫闻的作品在前几年的纽约苏富比拍卖上连创佳绩，其成交价位最高的几件作品均是出自此家拍卖公司，作品_《One day in 2004 No.6》以58万美元价格成交。上述作品的成交价格均为各艺术家作品拍卖最高纪录。
不难发现，从市场角度来看，中国当代女性艺术家成交价位较高的单个作品多以百万为单位，相比于如张晓刚、岳敏君、方力钧等当代男性艺术家所创下的以千万元为单位的高价成交纪录，依旧存在不小的差距。事实上，这种情况并非中国独有，根据一份相关数据显示，从世界范围来看，在目前拍卖价格最高的十位战后女性艺术家作品成交价中，除路易斯·布尔乔亚的雕塑作品《蜘蛛》创下了千万美元以上的高价，其它几位女性艺术家作品的拍卖纪录均是以百万美元为单位计算，这其中就包括被业界称为营业额女王的抽象表现主义画家乔安·米切尔创作于1960年的画作《无题》。其作品的总拍卖额在上世纪八十年代中期已经累计达到1.99亿美元。《无题》以932.25万美元创下其个人作品成交价格的最高纪录。数据显示，拍卖价格最高的十位战后男性艺术家的成交纪录则均突破千万，女性艺术家整体的作品价格与之相比，差距亦是显而易见。
尽管由于种种原因，女性艺术家的作品在一切以市场成功为衡量标准的今天并未显现出绝对的优势，但女性所独有的性别特质使得她们的作品普遍展现出有别于男性艺术家的柔和、关怀、感性、敏锐、细腻……而这些也恰恰是其艺术创作的优势所在。可喜的是，越来越多优秀女性艺术家的身影出现在当今的艺术界中，她们作品的价值也必将在日趋成熟的艺术品拍卖市场中得到证实。
（编辑：符素影）
