10月7日，香港苏富比秋拍中的“二十世纪中国艺术”专场以1.92亿港元落槌，件数成交率为90％，金额成交率为85.5％。

　　该专场中，常玉、朱德群、赵无极分列拍卖成交价的前3名，最高为常玉的《聚瑞盈香》以3090万港元成交；朱德群的《雪之万象》以2194万港元成交，超越估价一倍多；位列第3名的赵无极作品《22.3.61》也以远超估价的1522万港元拍出，其中朱德群共有4件作品进入成交价前10名。

　　与之反差明显的是，在“当代亚洲艺术”专拍中，中国当代艺术表现却是“天凉好个秋”，被称作是“白菜价”成交。

　　常玉花卉天纵才情

　　早在中国东汉时期的壁画中便有花卉盆栽的描绘，随着道家精神的影响与文人对自然的向往，植栽花木的布置与观赏，逐渐成为文人引自然入室的生活情趣。1930至1950年代间，花卉静物一直是常玉主要的创作题材，从多样花瓶与植栽的呈现，盆花的呈现虽仅是室内一景，却隐含了常玉观照自然万物的想象与追求。

　　本次香港苏富比秋拍中，被现场买家拍得的《聚瑞盈香》是常玉在1950年代的巅峰之作。这幅花卉盆栽以东方的富态繁丽立意，西方的材料赋形，显示了艺术家的天纵才情。在文化传承上，更结合了贵族的高尚、隐士的脱俗、儒者的仁爱，以及才子的情怀，达到了传统文化与现代主义的完美结合。

　　此前在2011年香港佳士得春拍中，常玉《五裸女》以1.07亿元成交，率先开启华人油画的亿元时代，他的作品早已在西方收藏界风靡，被公认为世界级的绘画天才。

　　但常玉在中国早期旅法画家中却是一个悲剧人物，一生大起大落。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠不同的是，常玉不进美术学院进修，而常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。他以顽童心理在作画，随兴所至，画他的好恶、画他的心情。但直到1966年，常玉在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识。

　　在常玉众多的花卉植物作品中，菊花主题占有将近一半的比例，令人想到他的人生遭遇。虽出身富贵，但旅居法国的多数岁月却经济困顿，他以安贫乐道的生命态度寄情于艺术，创作不仅成为他个人的情感寄托与自我实践之道，同时也是艺术家人生意义与生命价值的体现。

　　据目前出版数据显示，常玉1950年代重彩花卉构图的大尺幅创作，约不超过20幅，而其中一半以上收藏在中国台湾的历史博物馆。一件2011年在香港佳士得秋拍中以5330万港元成交的《青花盆与菊》，与《聚瑞盈香》相似，选择以浓烈厚实的暗红色背景衬托，在色彩的应用下强调出菊花的特质与象征意涵。

　　朱德群雪景聆听东西方

　　92岁高龄的朱德群与赵无极并称为华人抽象大师，他是法兰西学院首位华裔院士，但他去巴黎晚于常玉、林风眠、徐悲鸿，在台湾教了几年书后，1955年才去巴黎居住和创作。

　　1985年朱德群坐火车从瑞士回法国时，在车窗里看到瑞士境内的阿尔卑斯山暴风雪景色，激动得彻夜未眠，至1990年左右，完成了一系列独特的雪景创作，包括此次在香港苏富比拍出的《雪之万象》。另外一件同为描绘大雪纷飞景象的《雪霏霏》，是朱德群倾注十年心血完成的巨幅尺寸，在2009年香港佳士得秋拍以4546万港元成交，为目前朱德群作品拍卖价格最高纪录。

　　朱德群绘画充分吸收了中国传统山水画的意境，色彩典雅而富于韵律变化，充满诗意，在法国被誉为“把东方艺术细腻与西方绘画浓烈融汇的最成功的画家”。“我在大自然中聆听宇宙、聆听人、聆听东方、聆听西方，得到我的灵感源泉，赋予诗情和诗意。创作是纯粹的、自发的，像中国道家所说的自然无为地‘吐胸中之逸气’。”

　　赵无极抒情抽象派

　　与朱德群相差一岁的赵无极，亦师从林风眠，1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

　　自1954年起，他的创作风格转入抽象，甚至出现类似甲骨文或钟鼎文的抽象符号，后来，他的创作表现手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动。作品名称都是以创作时间来命名，而从画面上也几乎找不到感官的具体描述。迄今拍卖最高价为2011年香港苏富比秋拍上的《10.1.68》，成交价为6898万港元。

　　赵无极的祖父是名士，父亲是银行家、收藏家，生于名门望族的他，生性浪漫多情，甚至还有些叛逆。他共有三段婚姻，后两任妻子都是法国人。2012年8月，不幸患上了老年痴呆症的赵无极，生活起居及与外界的联系，全部掌握在他的现任法国妻子弗朗索瓦·玛尔凯手中，其中也包括他价值连城的大批画作。

    （编辑：符素影）