抽象摄影作品
编者：当你看到“抽象摄影”这个词时，你可能会觉得这是一个不容易理解的概念。其实，抽象摄影一点儿也不“抽”，一般人只要掌握基本的拍摄步骤再加之略懂一些相关的摄影技巧就可以拍摄出优秀的抽象摄影作品。如果你问，那为什么称之为“抽象摄影”呢？在我看来，抽象摄影只是作品所呈现出来的形态抽象、意义抽象。想深入了解抽象摄影，就仔细阅读本文吧！
抽象摄影
用摄影的方法，表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，就是抽象摄影。
抽象摄影和抽象绘画都是抽象艺术。抽象画是用画笔、颜色和画板来完成绘画创作，抽象摄影就是用照相机、摄象机和自然生活中的抽象视觉元素来完成抽象摄影创作。
抽象摄影的概念基本等同于抽象艺术（抽象画）。抽象摄影也是抽象艺术。
现实世界在我们的视线里尽管是具象的，但是所有构成具象的局部或者细节都是抽象的。只是我们平时不注意发现现实世界中的抽象美。抽象因素无所不在，水纹、晃动的倒影、变异的投影、灯光的明暗、老墙的斑驳、雨水的漏痕、钢筋错乱的线条、建筑结构等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当摄影发现并选择攫取画面后，由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面，就是抽象摄影作品。
抽象摄影——摄影的最高艺术境界
抽象摄影是摄影的最高艺术境界。抽象艺术是艺术的最高境界。提出这个命题的是200年前的叔本华，他的原话是：“音乐是所有艺术中最高级的，音乐的旋律和节奏不依附于自然，完全用其抽象的音符与旋律表达出作者的意涵，打动听众。”抽象艺术和抽象摄影就是视觉艺术中的音乐，因此是艺术的最高境界。
抽象是大自然中永恒的自然现象，是大自然的杰作。整个宇宙、星空是抽象的，生命的血象和细胞是抽象的，基因是抽象的，抽象是构成这个世界的形式本质。
抽象艺术就是非具象、非理性的纯粹视觉形式。非具象就是作品里面没有具体的现实世界，没有具体的形象。非理性是指作品没有主题也没有故事，没有逻辑也没有思想，甚至没有情绪。纯粹的视觉形式就是以色彩、线条、构成、肌理和空间的不同组合。这个形式的视觉意义是能够唤起人的注意，吸引人的眼球。至于有什么其他的意义，就不是我们的理性的思维能够简单解释的，而是超越我们平常的生活理性和思维逻辑的，是一种我们还不能一下子就明了的非理性的艺术形式。（摘自许德民《中国抽象艺术学》第十章 抽象摄影与观念摄影234页 复旦大学出版社2009.2版）[NextPage]
如何创造抽象照片
对焦
选择性对焦是一种简单而有效的方法。选择大光圈使得景深变小，焦点对着有趣点，而其余部分变得模糊，也可以使故意是画面失焦。
这里有两点需要注意：
1.背景颜色如与焦点处颜色不同，则效果更明显；
2.运用曲线。
光线和阴影
运用光线和阴影可以使画面充满戏剧性。我们时常提到用光的重要性，而一直未与光线的产物——阴影结合在一起。阴影并不是光线的缺点，相反，阴影的存在赋予光线生命力，它描写着光的形状，光线与阴影的结合会产生惊人的效果。[NextPage]
曲线的力量
曲线有着很大的影响，在某种程度上，运用曲线会使得照片变得抽象。
一条条曲线会组成曲线组合，当这种组合有力量地一起流动时，画面将会产生一种动态。当然，盲目流向各个方向的曲线并没有这个效果。
纹理的使用
纹理经常会和曲线配合使用，它统一曲线世界，使之和谐。
通过运用对焦、光线和阴影、曲线、纹理等。而其中的关键便是练习，你练习得越多，你就会变得更好。[NextPage]
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抽象摄影：超越眼睛
在摄影越来越普及的今天，抽象摄影作品画面所表现的具体形象，已不是最重要的。人们更注重的是抽象摄影本身，即摄影的过程和摄影过程中人们的情感表达与宣泄。
摄影自诞生以来，一方面是向更清晰、更准确再现客观自然界景象方向发展：即不断地强化摄影的实用功能；另一方面则向美化、愉悦人们精神和物质生活方向发展：也就是不断地提高摄影的艺术性。在向艺术性摄影发展的过程中，抽象摄影发挥了重要的积极作用。自从摄影技术诞生以来，人们就没有停止过对抽象摄影艺术的探索和实践。
抽象摄影超越了人们眼睛视觉感知。照相机记录下来的景物形象，已经与眼睛看到的实际景物形象，有了很大的区别，甚至几乎完全变化了被拍摄对象的原本形象。这些作品都是一次曝光、一次成像形成的，是拍摄时的原貌。
抽象摄影追求主观真实性。在视觉艺术实践中，对客观真实性往往从更高的意境来思考。这与中国传统审美情趣是相通的，比如中国传统绘画中的写意。抽象摄影能够深刻地引发人们对摄影艺术真实性的思考。
抽象摄影不受传统定点透视习惯的约束。相对于一幅照片只有一个焦点的传统视觉习惯，抽象摄影可以多焦点，甚至没有固定的焦点。这与中国传统绘画的散点透视是相通的。观看抽象摄影作品可以像观赏中国传统绘画一样，往返巡目。抽象摄影可以引起人们对摄影视觉习惯的挑战。在视觉感受的过程中，观赏者的心灵得到升华。
一幅完整的摄影作品，至少要经历三个创作阶段才能完成。第一阶段是拍摄。拍摄阶段主要是摄影家主观意识体现。除了摄影器材对摄影的限制以外，摄影家的主观意识在拍摄时起决定性的作用。第二阶段是制作。制作是对拍摄的还原与再现。这个还原与再现，是拍摄的继续和深化。由摄影家自己独立进行的制作，反映的还是摄影家的主观意识，但是有制作操作者参与创作情况下，虽然反映的还是以摄影家的主观意识为主，有时制作者的主观意识也会反映在作品中。第三阶段是观赏阶段。这个阶段是由摄影家（包括制作者）与观众分别完成的。虽然，这阶段摄影家的主观意识通过制成的作品传达给观众并感染观众，但是由于抽象摄影作品强调艺术主观真实性，观众自身的主观意识也会参与到这个阶段的创作中来。因此，这个阶段的创作发生了分离。摄影家的创作行为结束，摄影家仅仅通过作品传递给观众的信息发挥作用。摄影家的主观意识能动性转让给观众，观众在观赏抽象摄影作品时的主观感受起主导作用。观众转化为创作的主体，即摄影家的主观意识与观众的主观意识发生了冲突与融合。这里的冲突与融合，是整个创作过程重要组成部分。
光彩和影像是神奇的，可以唤醒甚至震撼人们的心灵。至于作品表达的情绪与情感，拍摄者与观赏者可以分别自由的想象。我认为，真情实感的体验是理解和诠释这些作品途径之一。[NextPage]
初步了解了抽象摄影之后，这里有14幅抽像摄影作品，你能认得出是什么东西吗？
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（编辑：刘颖娜）
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