史泰钦拍摄的雕塑家奥古斯特·罗丹与维克多·雨果的肖像

　　《与摄影共生》是20世纪最重要的摄影师爱德华·史泰钦逝世后，在欧洲举行的首个大型展览，从服装到花卉到战争，重现了史泰钦在众多摄影领域的开创性功绩，同时第一次展出史泰钦生前拍摄的约200幅时尚照片和名人肖像，包括嘉宝和丘吉尔，他的镜头中出现了目中无人的演员嘉宝、狂妄自大的诗人叶慈和盛怒的丘吉尔。也许只有史泰钦可以惹恼稳重的丘吉尔，不然，世人目中的丘吉尔，将永远是那副凝重、谨慎、刻板的面容

　　爱德华·史泰钦（Edward　Steichen）注视着微明的月色，摸索着将镜头对准纽约长岛一个宁静的池塘。空气纯净，温暖的光线透过小树林投射在他年轻的脸庞上。那年他25岁，已小有名气，但在那个摄影还未受重视的时代，史泰钦或许很难想到，他将成为20世纪最重要的摄影师之一，人们要通过他审视20世纪的摄影史。他自然也很难想到，2006年苏富比拍卖公司一落槌，这幅拍摄于1904年的《池塘月升》便以290万美元，成为当今世上最昂贵的摄影作品。

　　一幅拍摄曼哈顿的乔治·华盛顿大桥的巨幅相片安置在法国巴黎国立网球场美术馆门口，作为目前正在举行中的《史泰钦：与摄影共生》回顾展的开始，它寓意史泰钦在摄影各流派与各门类之间的桥梁作用。《与摄影共生》是史泰钦逝世后在欧洲举行的首个大型展览，展出包括史泰钦6个创作时期、所有创作门类的约400幅代表作。策展人还获得了Condé　Nast集团的档案，第一次展出史泰钦在上世纪二三十年代为《Vogue》和《名利场》拍摄的约200幅时尚照片和名人肖像。展览将于12月30日结束。随后，浓缩版《与摄影共生》将在瑞士、意大利和西班牙展出，时尚摄影作品则将以《史泰钦：时尚高度》的名义，巡回至瑞士、意大利、西班牙、德国和美国。

　　用艺术卖衣服和杂志

　　拍摄《池塘月升》时，史泰钦已从巴黎归来，与比他年长15岁的摄影家阿尔佛雷德·斯蒂格里茨一起，创立了“纯粹派”摄影。但年头不长，两人便分道扬镳，1923年史泰钦受聘于Condé　Nast集团，成为史上第一位时尚摄影师。在其94年的人生中，史泰钦涉足甚广、跨界颇多，从服装到花卉到战争，他在许多领域都有开创性的功绩。

　　摄影诞生于19世纪早期。一直到20世纪初，绘画依然是笼罩在摄影之上的规则，摄影师必须通过场面设计和暗房加工，让摄影作品显得“像绘画”，像“摄影的拉斐尔”，才算创造了“艺术”。身处那个时代，史泰钦亦受此影响。十余岁，史泰钦在学习平板印刷术的同时，爱上了绘画与摄影，但他似乎更倾向于绘画。早期，他使用凡士林油模糊镜头或在暗房中操作负片，印制出模糊而诗意的人体与景色，独具印象主义意味。雷诺阿笔下的裸女、莫奈画里的孤舟，都隐约展现在史泰钦的相纸上。

　　1900年，同样因为绘画，史泰钦造访巴黎。在那里，他结识了马蒂斯、罗丹、塞尚、图鲁兹·劳特累克等人，并将他们的作品第一次介绍到美国。回到纽约后，他与斯蒂格里茨创立“纯粹派”摄影，并创办季刊《摄影技巧》。这一派追求微妙的光影变化与清晰的线条表现。1917年，史泰钦参军，在一战时的美国军队承担航拍任务，搜集法国北部敌方炮弹的布局和后方军队的调配情报，自此彻底放弃绘画风格，转向拍摄清晰准确的图像。

　　1923年，《名利场》杂志将史泰钦评选为“最伟大的人像摄影师”，Condé　Nast集团立即与史泰钦签约合作。在清高的斯蒂格里茨眼中，史泰钦此举，无异于出卖了自己，出卖了摄影。多年的朋友不欢而散，而同样的争议将伴随史泰钦的一生。人们不断质问：为何用艺术卖衣服和杂志？

　　史泰钦从未正面回答这一问题。只在晚年，他有些赌气地表示：“我不知道有什么艺术不是商业的。”他还拉来米开朗琪罗挡箭：“他也会喜欢别人为他的作品多付点钱。”

    20世纪最杰出的人像摄影家

　　那次争议性的签约之后，他的镜头中出现了目中无人的演员嘉宝、狂妄自大的诗人叶慈和盛怒的丘吉尔。人们知道，这些名人愿意在同样有名的史泰钦面前摆姿势；而且，只有同样霸道的史泰钦可以惹恼稳重的丘吉尔。不然，世人目中的丘吉尔，将永远是那副凝重、谨慎、刻板的面容。

　　这次雇佣标志着史泰钦创作上的分水岭。他是第一个现代主义时尚摄影师。而这，只是他的摄影历险中的一部分。史泰钦自己认为，“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界!”而在《时代》杂志看来，他正是这样一位革新者，“不断试验最新的小玩意和摄影技术。”他使用早期的口袋相机捕捉巴黎龙尚（LONGCHAMP）马场上喧嚣的人群；他尝试着将两张负片糅合重叠，拍摄雕塑家奥古斯特·罗丹：一张是他与维克多·雨果的肖像，另一张则是他与《思想者》；多年以后，他再次采用多次曝光手法，在单幅作品中表现诗人桑德伯格的情绪变化。

　　一战中他克服飞机螺旋桨震动问题拍下的航空作品，为后世空中摄影打下基础，被归为“纪实派”。他是“纯粹派”的始创者之一，他的“画意派”作品一再创下天价。他也是时尚摄影的开创者。有时，他从忙碌中抽身，回到自己的花园，灌溉土地、拍摄花朵、植物和昆虫，有一种鸢尾以他命名，“抽象构成派”摄影在这里成熟。

　　1947年起，由于史泰钦在摄影界的盛名，他开始出任纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年间组织了32次不同风格流派的影展，其中1955年的《人类一家》是那个时代最著名的摄影展。1963年，美国前总统肯尼迪为他颁发“自由勋章”。1964年，他被评为20世纪最杰出的人像摄影家。

    （编辑：肖唯）