今天的佳片赏析，我们选取的是网络上优秀的几幅国外摄影作品，为大家进行讲解。主要是从构图、色彩以及作品的情绪传达上给大家进行一些解读。
本次佳片赏析与以往大家熟悉的解读方式有所不同，主要创意理念为先，启示和引导创作思路为主。
图片的场景就是我们日常当中非常常见的。你可能觉得它也没有太出奇的地方，就是我们身边经常所接触的一个环境。立交桥下来来往往的车辆，很眩目的灯光，每一个都是我们经常所见到的场景。我们应该拿起相机去捕捉这一刻，这也是我们每一个摄影师，不论你是职业的也好、爱好的也罢，我们最起码的一个对摄影的一个热爱。这里你可能会说，这个我看到了，我也能拍啊，但是我不愿意拍这个东西。
在这里我不是说你一定要去拍立交桥，而是说我们平常要多多的去练习，多多的去捕捉我们身边能够看到的人事物，锻炼我们的视觉捕捉能力。在我们以前的讲课当中说过，相机的第一功能就是记录，记录我们身边的人、事、物。其实我们有多少的创意、多少的作品，它其中的元素、包括的这个背景、模特的选择，哪一样不是你在生活当中所总结的。例如：觉得应该在一个场景中，配上什么的样的模特？或者不要人物，仅仅想拍一个风景或街景等等。那么拍什么样的场景，哪怕城市当中的一角，你如何去诠释它，如何把它拍的有味道，这是很重要的。这就是我们平时需要积累，需要练习的。
我们人生有个大水池，我们在水池旁边再建一个小水池，就是摄影的水池，一点一滴去积累。但是我想和大家讲，也就是人生这个大水池和摄影这个小水池，他们之间不是孤立的。摄影真的是一种人生的记录。既然要记录人生，就一定在人生之上给它升华，升华我们俗知的人生，这是文明。人的文明就是来源于你的生活，高于生活的，可以这样去理解。
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我们不是原始人，只是知道去拔野草吃，浑身裸露却不知道衣服为何物，只能靠钻木取火或者是自然产生的火，去烧烤一些动物的尸体或者被杀死的动物充饥的时代。我们现在是有文明，有文字、有思想的时代。那么同样在你身边所接触到的所有的环境，它都是文明的一种体现。汽车是不是文明？灯光是不是文明？立交桥，包括我们所有的一切都是文明的产物。这一切其实本身已经作为一个文化所产生，就呈现在你面前，我们只要把它们去升华。
相机的第一个功能就是记录功能，第二个就是把它变为艺术品。
我们再来看立交桥下的这张照片。每一个人看到这张照片的时候，我相信都会有一个联想或回忆产生。多么熟悉、多么温暖的一个夜晚。似曾相识的场景和灯光... 曾几何时，我走在这里，走在类似的这样的场景里面，我可能是孤独和惆怅的；也可能很高兴，并在憧憬着什么...
在这里我们是把你思想的脚步给停下来，我们像定格画面一样，一针一针地去过它，去想这个东西。所以我们在拍摄这样作品的时候，如何传达这样的情绪，是非常重要的。
你可能会问，你说小川你为什么在佳片赏析的时候，还讲这么多的心得理论？其实我们从现在开始，实际上已经开始接近实战的东西了。现在是理论和实践中间的一个过度的段。佳片赏析的时候，我们如果只是单单地讲一张图片的色彩不错，它的构图是那样的，等等就与很平常的点评片子没有任何的差异。
在这里我们要举一反三，通过一张片子，能够讲出更多的道理。让你看到这个片子的时候，有更多的解读。联系到我们以前所讲的一些理论，让它更加的鲜活起来，在你的脑子里面不要让它再睡觉了。然后再通过这个，再返回来去讲它的很多现实的实战上的东西：构图、色彩、情绪... 目的是让大家更加受用，而不仅仅流于表面的分析。
这个构图它采用了透视的关系，因为有透视关系的这个图，它往往有一种延伸，延伸到画面以外。它的构图形式依然采用了黑色紧缩，往中心靠拢的这个因素（也就是四面围城的因素），把我们的思绪就框在这个立交桥当中，而且在中心的交差点处，有这么多的亮光，这是它成功的一面。
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首先我给大家看这个图：
这是一只蜗牛，我们今天所讲的这些佳片，都是在我们周围和日常的生活当中随处可见的一些创作元素。所以说一个好的摄影师，不要总向外求，应先从你的身边做起。
首先是作品的颜色。第一眼：一定是色彩（给我们的视觉印象）。为什么呢？就与打雷下雨的道理一样，我们先看到闪电后听到雷声。所以说，一个片子的色彩是吸引你的一个最主要的元素，其次，你可能才会去想这是什么内容，摄影师在拍的什么？还有构图等等。那么这些元素是没有第一、第二、第三…..这样的排序，它其实很多时候是同时运作、同时进行的。
这幅图，首先有一个比较发青（蓝青）的颜色，给人感觉很特别。我们很多人在拍作品的时候，喜欢暖的色调，轻易是不用这种发青的颜色。最近这段时间正在给一些摄影朋友进行色彩方面的交流。过一段时间我会公开分享这部分关于色彩方面的文章。色彩可不仅仅是我们眼睛所看到，所常识性的颜色那么简单。
为什么我们要放到后面去讲这个色彩，很重要的一个原因，就是我们很多朋友还处于一个不是很深入学习的状态。将来所讲的这个色彩课程里面，有一节课完全是专业色彩的知识解读。其它几堂课里结合创作当中的情绪元素，就是画面的灵魂：包括构图、色彩以及融合一些实战性的解读。这一部分是相当复杂，也是比较烦琐的。（将来我会把这些融合在一起统一发表出来，分享给大家。）
这堂色彩课如果大家听进去了，也就是你真正的受用了，那个时候绝对会对你的摄影创作有一个质的飞跃。这一部分的文章，我们估计也得一个月之后，逐渐逐渐的才能够开这堂课，甚至更长的时间，总之这个是要放到后半部分要去讲的。而且这个色彩课程我们交流完之后，你绝对会对网上你看到的任何一张作品、任何一张图片有很高的分析能力，与你现在所分析的层次完全不同。
我曾经给很多人讲过：你在20岁的时候，你会觉得你是20岁当中最聪明的人，但是你对30岁的人来说，你还是稚嫩的。当你30岁的时候，你觉得你是最聪明的人，但对40岁的人来讲，你依然是稚嫩的。所以说 “一山还有一山高，山外有山人外有人。”我在这里不是讲谁高谁低，而是我们要学习的知识，绝不是我们征服了这一座高山就可以了，其实还有更多的高山需要我们去爬。当我们回过头来，再看我们认为非常好的作品时，你会认为当时的一些想法很稚嫩。但是这一些作品，是不是对你来说就没用呢？不是的。因为这是积累，是一点一滴去积累的，包括我们今天所讲的佳片赏析，这堂课统统都是一种积累。今天为我们将来要做的这个色彩课程打下一个基础，而且在大量的色彩课程当中，具有很多关于线构图的一些知识在里面。它是交叉的，所以说一个好的作品，它不是很单纯的存在一个元素在里面，它不仅仅有色彩，也不仅仅有构图，而是一个相互交叉、融合的这样一个状态存在的。
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就是我们通过这幅图，讲一下我们今后要做什么。这是一个蜗牛，在天气暖和的时候，我们经常会见到，就是我们身边的一些小动物、小昆虫。所以说，首先这个片子给我们就是色彩，我们很多人在拍这样的片子的时候，总认为大自然的东西应该赋予它色彩斑斓、自然的一些颜色（代表大自然的颜色），最主要的是绿、黄、红色、蓝色，这是最代表大自然的一些颜色。
那么我们现在所认识的颜色，都有一些色彩象征。
什么样的色彩象征？比如说这个颜色代表温和、浓情。这个颜色代表冷酷等等。就像我们熟知的白色代表纯洁，黑色代表压抑的感觉。大家只是知道，但是很少认认真真的去研究过它。甚至在你觉得要凭直觉、凭感觉，认为让片子做到什么样的颜色最完美。但是你要去想一想，你的感觉和直觉从哪里来，它不是凭空而来的。它就是你平时所认知的身边事物，包括你所理解的心得、你的世界观，平时对颜色的认知，都是从这里得来的。所以说一幅作品，我们不要把它只是放到常规的颜色上去做。
直觉很重要，但必须要有一个前提。就是在直觉前面必须要有一个直觉来源的源头，也就是它的灵感源泉。这个源泉从哪里来？它就像是一个很大，但没有水的池子。一滴水一滴水的融汇在一起，将池子蓄满水。原来它是干枯的，一滴水都没有。从我们降生开始，认识第一个人、看到第一缕光线、在你第一次对你面前的世界有所感知的时候，这个水池就开始蓄水了，你能蓄到什么质量的水，能蓄多少水？就看你个人的能力了。
所以说这幅作品居然可以用这样一种低饱和并发青的颜色，去诠释。为什么这样去做？首先这是树皮的颜色，蜗牛的皮和树皮基本上颜色是一样的。这其中就有一个理念在里面了，就像我刚才所说的，很多人认为颜色，特别拍这种，这种小植物、小动物的时候，我们会想到接近大自然的颜色，可能很多人会把它就是后期用PS给它调成更加艳绿这样的颜色，带点这个草绿色的这样的颜色，可能感觉，更贴近自然。往往那是你第一感官的一个颜色，它常识性的告诉你，你应该做颜色就是这样的颜色。但是不要忘记了，艺术来源于生活，要高于生活，但是高要有度，这个度就在于你的思想的运用，你有多少的思想，所以说我们一直在讲理念理念，理念为先，行动在后，是以这个为主的。包括我们解析的每一部片子都是一样的。
这个作者就使这个很安静，死寂一般的树干的表面上，鼓出一块，也就是突出了一块这个蜗牛的这个整个的立体感、身体。那么在这个立体的蜗牛上，它是非常沉寂的画面，似乎有了动态的感觉，蜗牛它和树皮却又紧紧地贴在了一起，似静非静，似动非动，整个颜色是非常冷清、非常安静的。使我们看到这个画面之后，没有非常庸俗的感觉。
我有一个朋友，他是影楼的摄影师，他说：“好的片子，就是给它点颜色看看！”这句话说得看似有些绝对，但事实上很有道理。好的片子就是给它点颜色看看。但这个颜色怎么给，就要有别于平时你所看到的常规颜色。但是“有别于”就是应该有的放矢，颜色不能够乱变。在这个画面的周围，全是他用后期给压暗了，把整个颜色压暗了，这就是我在讲构图的时候，所说的“四面围城”，让我们的视线聚中。让我们的想象和视线不会跑到画面之外去，思绪停留在画面当中的时间会更长。所以色彩和构图也要是相辅相成的，这幅画当中，也有我们在上次讲构图里面的色阶的对比。这幅图里面，大家可以看到，有明、有暗、有灰度，大家不要被它散乱的每一个点，哪怕是蜗牛的形状给框住，要完全把这幅图看成几个大色块。这幅图，全部采用了斜线的构图方式，唯一让我们感到平衡的，蜗牛的触角（眼睛部位），所以说在拍这样的图片的时候，我们要想到所有的因素，那是不是在你拍摄的一刹那之间要想到这么多呢？不是的。而是这一刹那这些思想会在脑子里一闪而过。那么就在这一刹那、一闪而过的时间里（恐怕也就一秒钟），你能想多少的东西，有多大的知识量，有多大的构思，全靠你平时的积累。就是我所说的这个灵感的源泉的积累，这个大水池你有什么质量的水，能蓄多少水，它才能够在这一瞬间迸发出灵感来。
在这一瞬间会指导你，在拍片子的时候，应该怎么做。
大家去想一想，在我们思考的时候，绝对不是一板一眼，一个字一个字的去思考。而是在你分析一个事情的时候，脑子里就是一刹那、一闪而过，一个灵感过去了，一个分析的路线过去了，也就是一瞬间的事情，所以说，以后大家如果再强调一瞬间要想多少，这个我觉得就是非常的无趣了。
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我们再来看这一张图片，每一张都是很有特点的，就是很普通的一个街道，它首先采用的也是一个透视关系，刚才它的消失点，在画面的右边，这个消失点在画面的左边。
首先，依然如刚才所讲，映入我们眼帘的是颜色。这幅作品非常干净、利索，画面给我们很清透的感觉。虽然很陈旧的楼，很破的路面，都有补丁了，但是让我们看起来非常有亲近感。就像我们很熟悉的一个街道一样，这无非就是作者经常看到，甚至他生活的街区。所以我们要拍作品，先要学会观察我们身边的所有的人、事、物，每一个身边的建筑。我们的这种观察，会使我们在将来的创作当中有无数的灵感，或者说有很多地方都值得你去挖掘和利用。
我休息的时候，如果没什么事情的话，我基本上都是在外面溜达。去看一看我周围的很多建筑，会有不同的感受。同样的一个地方通过光线，包括天气的不同，给你的感受都不一样。多去看一看，我有时候经常穿梭在楼群之中，或者去一些有山有水的地方，有的时候去一些破房子。 当我有一个灵感的时候，这些素材、这些景象、这些场景可以作为素材在脑子里面，不断地去翻。就像一本书一样，我今天就要用这一个场景做素材。就是一个很普通的一个景象，但是我要赋予它我的一些文化色彩，一些生命的意义。
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现在看这幅图片，很画意。有一个拖拉机，很陈旧。但是被作者做的很新颖，看到之后非常的漂亮（他用了HDR这样一个插件）。如果说咱们大家想，在这个拖拉机上坐一个人呢？可不可以？也可以！如果就让一位新娘坐在这个拖拉机的前面机盖上，可不可以？可以嘛！婚纱的大裙摆飘下来，不也是一个很美的人像作品吗。
我们现在来看这张图片，平时如果在真正的生活当中，它会有这么美丽吗？不会的。所以说很多朋友在看到生活当中的一些这些场景，你熟知的这些：拖拉机或者破房子、小轿车、草地的时候，总是用日常的眼光去看它，所以说你找不到灵感。所以在后期挑选片子的时候、你在后期二次构图的时候、你在后期运用色彩的时候，总会有选择性障碍，你难以取舍。你不知道应该用哪一张最好，用什么样的构图最好。一会你给裁成横幅的，你一会又给裁成方形的，一会让天高，一会让地宽。你自己很矛盾、很纠结。在色彩上也开始纠结了：让它偏红一点、偏绿一点、偏黄一点、偏蓝一点，最后你自己都懵了，这就是选择性障碍。不知道应该选哪一张合适，你会觉得哪一张都漂亮。（就一张照片能出了好几个色彩）
这张照片是这样的颜色，我相信作者本身也有很多的想法。但是他当时应该也有选择障碍在里面。
包括这个拖拉机，你偏黄一点、偏绿一点、偏任何颜色都可以。之所以你现在觉得这个好看，是因为你作为欣赏者，颜色先入为主的关系。那么创作者他当时真的没有纠结？我不相信他没有纠结过。但是纠结归纠结，我们任何一个人，哪怕你是高手高手高高手，你顶级的大师你在做后期的时候，在颜色上你一定也有选择性，也有一定的障碍，你也会矛盾。但是会有一个主导的思想，最终会确定片子的主色调。一个片子呈现到所有人面前，就像是我们生活当中每一个人的理智与情感。到底是理智多一点还是情感多一点呢？所以我为什么说摄影是一种修行，因为它包含了太多的人生意义、太多的人生哲理在里面。我们同样把所谓的哲学也好、精神领域也好、包括你做人的方式、方法也好，统统把它们贯穿到我们的摄影创作当中，就会使作品产生情绪带动，也就是所谓的作品灵魂。
我们自己也悟一下，其中的一些精髓，把它变通一下，它就会变成使你非常有用的一个创作的一个源泉。有的作品为什么有品位？作者平时的日常当中，定有一些超人之处，作者把这些元素结合到作品当中。作品是行动的结果，那么行动是谁来主导呢？是思想。也就是说，行动是思想的结果。所以说我们在看这个图片，我们看到这个拖拉机的时候，作者可能也在想，我天空让它再黄一点？再向夕阳一点？我相信如果我们大部分的这个咱们的摄友，在处理这样的片子的时候，有可能你会把这个天空做得那种红彤彤、黄灿灿的颜色结合到画面里面。其实我和大家讲，这个片子为什么大家看得舒服，它首先用了一个非常饱和的颜色，而不是非常嫩的色彩，就是我们所说的非常艳的颜色。
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大家看草地和天空，这两个颜色本身在色彩构成里面又是什么？互补色。所以说在我们以后的讲课当中，特别在讲色彩这种大课的时候，它一节课讲不完。所以在讲这个大课的时候，你会更加详细的了解，它为什么要去用这个颜色。所以说在这里我们就要去提醒那些凭直觉去拍片的朋友，我吕小川一直就没有反对过直觉，我拍片也是靠直觉。但是还是那句话，你的直觉从哪里来，要有根据。
我们看这个拖拉机的车头就是中间的过渡色调。
每一个画面的颜色，必须要有色阶，就是我们在上一节课讲这个构图里面的，黑、灰、白，也就是暗部、灰部和亮部。
你可能要问：谁不知道黑部、灰部、亮部？我们都知道，还用你讲。
你是知道的，但你只是知道，你会用吗？
所以我们不要仅仅以为我们知道就可以了，还需要熟练的去操作才行。怎么去操作？这可不是单单的技术问题。你首先要有这个理念，首先要知道自己要去干什么，怎么去做？假如说你不会PS，你找一个会PS的人，就坐在你旁边，你完全可以指导他这个颜色应该怎么去做。现在你可能又有疑问了：小川你是搞美术的，你懂色彩。但我们很多人不如你明白。
这点我承认。但是我们现在不正是要学这个吗？我给大家不正是要分享这些东西吗？所以说我希望大家也要认真地去体会，也要理解我所说的这些知识和问题。
佳片赏析完全就是为了以后我们要讲色彩，作为一个大的铺垫。
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我们现在来看这张图片。首先你看到的是一个蓝色调的画面。（暗部和亮部的色调是互补色）
你说：不对，我第一个看到的是构图，是这个美女，然后才是颜色。
我刚才和大家讲过，它们之间是交叉存在的，但是你第一眼看到的一从科学的角度来讲，它一定是颜色，然后是亮和暗的一个光线。人对你眼前所看到的东西，它是非常敏感的，那么至于是先看到光线还是先看到颜色，一定是先颜色，为什么？因为光线就是颜色。
好，我们再来看这幅画，这个照片就完全体现了这个，再明显不过的一种线构理论。首先它有横线、有斜线，完全让这个画面矗立不倒，而且非常稳定的就是这个模特，它就是画面的大梁。（就是我们上节课讲的构图当中的大梁，就是它。）那么这个大梁恰恰又我们画面的中心，也就是要表达的人物，构图非常的完美。
第二，我们再看色块。
亮部有很多。所有你看到的亮部的颜色和暗部的颜色，黑、白、灰的交叉，就是色块的交叉。同时里面有多条线路经络线在里面。（构图中包含了“工头理论”）
所以很多朋友在看到一个很美的时候，你会想这用什么镜头拍的，你仅想这个去了。这个不是不让你想，但是不应该作为最主要的去思考。就是我们在思考、在分析一个作品的时候，真的应该摆明哪一个是最主要的，哪一个应该是我们最应该锻炼，去抓紧时间去学习的，其次你才是在去分析作者用什么镜头，相机参数是什么。这就是前半部分应该在于你思想和理论的考量，你先了解他为什么这么拍，怎么做到的？然后再想他到底用什么相机、什么镜头，用什么样的参数...这样才是聪明人。但是，我们很多人正好颠倒过来，先想他用什么镜头，用什么参数，然后再去想他用什么色彩去构图，有的人甚至只想到一半。
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好，大家再看最后一幅图片。我们就来选取这张图，这是一个人物，这是一个女孩的一个头部的一个特写。大家看到什么了没有，我现在就想提问大家一下：在这幅画面里，你首先看到了是什么？有人说是眼睛、颜色对比啊、黑白灰.....
大家说的都对。但我最喜欢的答案，就是纱巾围成的白色框，它这里全部都是线构。（有了这个线构，模特的眼神，表情表现都会迎刃而解）
在这个线构的方法当中，我们再去想一想，思考一下，不是说有了这个画面，我们再去分析，事后诸葛亮！我总是觉得你只想了一半，为什么目光或者说智慧就这么短浅？不瞒大家讲，我第一眼看到这个画面，全是经络图。你可能会问，这个理论是你自己说的，这个线构方法。这个老外他应该不懂这些吧？我和大家讲，构图经络法，它是一个我多年总结的方法。
我在讲座当中，说过这个构图经络法，可以通达你所有知道的所有构图。你就是不相信，你就以为我是在开玩笑，在那沽名钓誉。我开玩笑我也能开得出来啊！所有的这一切，统统是为了什么？为了辅助这张照片当中的这个女孩，也就是她的眼神（眼神是心灵的窗口）既然眼神到位，她的情绪也就会到位。
之所以用这个头纱，就是想让所有的视线引导到这个女孩的面部上。而且头纱是粗糙的、是麻麻的，女孩的面部是相对光滑、细腻的。起到分割点、线、面（也就是色块在里面的），但人的脸是圆润的。
那么你说作者在拍摄这张图片的时候，他真的是很慢很慢的去想吗？也许，但实际上就是一瞬间的想法。这里面有常识性的东西，就是我们以前在拍片的时候，都有这样的想法。比如说一个大象是非常皮皱的，旁边有一个美女很白净的，大家可能看过这个作品。就是一个肌理上的一个对比（光滑与褶皱的对比）。在这幅作品里面，大家看：每一个都有线条在里面，是不是？有线条就会有色块在里面。
所以说，在作者创作的时候，完全有想法。怎么去做使画面更美，这里面包含了作者的思想在里面。就是说，这个头纱我到底做出什么样的情况，怎么去围它才会美，它当时真的是凭直觉，但这个直觉是有多少文化和功底在背后，有多少知识的层面和积累在里面。我们现在去用线构去解释这张图，绝对不是事后诸葛亮。总结知识怎么能是事后诸葛亮？我就很不明白这一点，我们今天彻彻底底的、从头至尾把这张图给它解读出来，我们在下次拍片的时候，你脑子里就会有一个印象，就比如说，我们在学唱歌，学唱歌的时候，你可能会在模仿某一位你觉得唱歌比较好的歌唱家，或者是歌星。逐渐当你熟悉了，这所有的唱的技法的时候，你会发现单纯的模仿是不行的。
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要用你自己的风格，这个时候就开始变化了，这种变化是基于什么呢？是基于之前的基本功，还有模仿。模仿是不是很重要？是，但不是绝对的。这个是在你后面要变成自己风格的时候，这个是最主要的。
我们先来看这幅图，所以说，每一个图片就包括这张图片我们来看，感兴趣的朋友，用线构法自己去画一画。就是这张图，把你认为的线构给它画出来，只有你亲自去动手，去感知这幅图的构图，才会你有用，知道它的构图方式在哪里。
好，我们今天的这次佳片赏析到这里。
（编辑：李锦泽）
