文章首先概述了新媒体环境下摄影艺术的发展;其次，阐述了摄影在新媒体发展过程中产生的变化：催生了数字媒体艺术的诞生;使新闻纪实的真实性受到冲击;使得艺术类摄影创作超越了摄影的本体特征;与其他媒体艺术的集合，催生了数字媒体艺术。第三，论证了摄影在新媒体时代，已经成为与语言、文字、声音并行把握世界的一种方式。
在文化强国发展战略中，新型媒体占据着非常大的比重，其对摄影产生的影响有着划时代的意义。从过去传统的纸质媒体发展到现在的网络新媒体，摄影家的作品可以通过网络传播出去，让全世界的人们欣赏到摄影家的艺术作品，这样的传播效果在过去的媒体时代是不可想象的。同时，也应看到摄影在新媒体发展中产生的影响，催生了一些新的艺术文化，如拍客。为此，应积极利用好摄影与新媒体之间的相互作用，使两者有机结合在一起，进一步推动摄影艺术发展。
一、新媒体环境下摄影艺术的发展
网络、手机等新兴媒体的大量涌现都为影像事业发展创造了一定条件，为影像创造者和爱好者提供了高科技设备保障，诞生了新型艺术创作形式，并使影像进入了数字化的传播时代。与此同时，数字时代的影像在发展的过程中也凸显了一系列的问题。这些问题主要体现在：新型艺术创作对艺术家的创作方式和观念提出了新的要求;网络时代下媒介受众已经在分化，网络受众的日益年轻化与急剧增长;新兴媒体相比传统媒体对于影像传播的意义等。从本文研究的论题角度出发，探讨摄影为新媒体带来了那些具体影响。
为了适应新媒体环境，对摄影记者提出了更高的要求。当前，新媒体环境下摄影记者转型，要求记者的摄影理念影像创新要能够符合时代步伐，要拍出更吸引受众眼球的作品，而不是去克隆原有的获奖作品。新媒体环境下，受众的信息需求越来越多元化，摄影记者要创新更多形式的影像，例如图文并茂同期声配乐更丰富的视觉元素等，使受众得到更多视觉满足。这种形势为专业摄影记者提供了更多的挑战与机遇，既是我们专业摄影师所面临的挑战，也是优秀摄影记者展现的最好舞台和机遇。
很多记者由于受到职业影响，存在着职业局限，即“形象思维”，往往会有着高度发达的形象思维，有着画面感很强的作品，但这种过多的追求画面会导致记者失去对新闻事件的理性思维。如何来弥补这一缺陷呢?提出了这样一种模式：采用“优秀摄影记者+优秀图片编辑”构成一个组合来进行弥补，图片编辑在思想层面洞察层面能够给摄影记者一个方向。在此要求下，摄影记者应涉猎更多更宽泛的题材，寻求有多元化发展，这也是当前摄影记者也是媒体组织工作的重点。
二、摄影在新媒体发展过程中产生的变化
1、催生了数字媒体艺术的诞生
科学技术的快速发展为摄影产业发展提供了有利条件，使得摄影从真实到虚拟，历经了重大变革，使得数字媒体逐步发展。数字摄影不仅能够使传统摄影记录本质得以保证，而且我们还能够通过数码摄影成果来使自己的思想和观念得以体现，可以通过摄影作品的加工，通过电脑合成和相关软件的处理，将摄影从现实空间改变为想象中的拟像空间，显现出一种前所未有的画面。虽然作品失去了原有实际的影像内容和表现形式，但通过处理将产生新的视觉效果，催生了数字媒体艺术的诞生。
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2、使新闻纪实的真实性受到冲击
在以往的摄影观念中，精确客观的表现事物及事件的本质是其核心，通过摄影能够复制和记录某个时间和空间中发生的事件，是对现实活动的真实记录。而数字影像技术通过网络计算机，以及相关软件的处理，使我们摄影的实体得以颠覆或者改变。在新媒体技术的快速发展下，文本图片很轻易的被篡改，使得我们新闻的真实性受到冲击。那么，就势必要求我们新闻从业人员，必须坚守摄影的实证本位，以职业道德规范为准则，严肃对待新闻纪实的真实性，以保障新闻纪实类照片在人们心目中的信任度。
3、使得艺术类摄影创作超越了摄影的本体特征
传统摄影艺术创作中，我们摄影者需要通过拍摄时机和对拍摄对象的选择，并借助暗房技术，才能把时机中的事物转化为视觉形象。数字技术开创了影像创意表现的新时空，摄影者通过数码设备以及计算机绘图软件的处理，摄影的二次创作使摄影超越了其本体特征，真正实现“心有多大，世界就有多大”。使摄影不仅能“拍”到实际存在的东西，还能“拍”到想象的虚拟景象。不仅能“拍”感到的东西，还能“拍”悟到的东西，远远超越了摄影的本体特征。
4、与其他媒体艺术的集合，催生了数字媒体艺术
20世纪70年代代以来，一些艺术家们开始媒体实验探索，尝试把现代艺术和摄影进行融合，使美术、行为艺术与摄影等相交融、混合，艺术家在摄影界与艺术界间游走。一直到90年代，数字技术以及互联网飞速发展，数字媒体艺术也紧跟时代步伐，得到了空前的高涨。国内的一批艺术家也逐步尝试将数字影像技术应用于艺术创作，以艺术方式对当下的社会问题、经济、文化等进行反思。
三、摄影在新媒体时代的作用
在数字时代下，摄影不再是一种客观记录和观察世界的方式，而是作为当代艺术中的一种重要的创作媒体及表现形式。艺术家借助摄影，寻找艺术观念的突破，并以此来构思观念如何被视觉化。通过新媒体，创意、想象力成为创作的核心元素，数字影像技术则为艺术家表达艺术观念提供了更多的可能性。摄影则实现了艺术从“观察”的艺术，发展成为“想象”的艺术，艺术家的思想、观念得到更完美地表现，摄影创作迎来了无限的可能，也为数字媒体发展产生了不可估量的作用。
通过摄影，能够产生实际的图像，还能够产生一些想象创意的图像，这些图像不仅能够反映社会现实，还能够充分表现了我们新媒体环境下的大众摄影时代。直接摄影者、影像处理者都能够成为新媒体的传播者、创造者和享用者，通过新媒体我们能够获取国内外的最新资讯。摄影在新媒体时代，已经成为与语言、文字、声音并行把握世界的一种方式。通过摄影，能够改变记录的介质，能够突破以往的存储方式，以及计算机图像处理功能都能够使摄影在新媒体时代凸显出的强大语言优势。同时，数字技术的进步也拓展摄影艺术作品的表现力，运用数字技术可以充分调动摄影家的创意。新媒体环境下，摄影与新兴学科的相互渗透与融合，也为摄影艺术创作提供更广阔的天地。
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四、结论
摄影人在当前的网络媒体环境下有了一个很好展现自我的机会，突破了以往专业摄影人难有采访、发布机会的局面。但是，在数字时代环境下，这两点局限均不存在。无论是专业摄影人还是社会大众都可以拍照片、发布照片。为此，国内涌现出了不少优秀的独立摄影人，比如《垃圾围城》作者王久良等，他们也在长期深入独立地观察中国，思考中国发展所面临的问题，作品的社会影响很大。从这样一种现状来看，摄影技术的变革催生了数字媒体，数字媒体环境的建立为摄影传播产生了巨大影响，为此我们应加强摄影与媒体的融合程度，全面推动摄影产业发展。
（编辑：李锦泽）
