作者：常旭阳

　　在三月即将举办的“国际摄影艺术经济协会”博览会（简称AIPAD，纽约）上，一方面，人们能够继续欣赏到贝伦妮丝·阿博特（Berenice Abbott）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、艾德华·斯泰肯（Edward Steichen）等摄影大师半个多世纪前使用传统银盐相纸和暗房冲洗技术制作出的美轮美奂的画面，似乎时间从未在上面留下痕迹，似乎画面中的人物从未老去。但也许就在这些作品的旁边，便是年轻艺术家们使用数码相机和数码输出的摄影作品，其中有些，你分辨不出和传统摄影的区别，而另外一些你不知道是否该称其为摄影。

　　AIPAD博览会主席Stephen Bulger以自身多年的从业经历指出，在过去5—10年，涌现出越来越多的使用数码设备的摄影作品，有些艺术家甚至全程使用数码技术，如数码相机、电脑绘图（Photoshop等软件）及数码微喷打印。这样的作品正在逐渐获得从经纪人到收藏家、美术馆等一整套系统的承认和接纳。

　　纵观AIPAD近年的展览图录，直到2003年，绝大多数的展览作品仍是胶片摄影，03年的图录中只有百分之一的作品被归类为数码摄影。而到2009时，数码摄影的比例已经上升为百分之十一。而这个比例显然还不能反映如今数码技术对摄影的影响程度。一位纽约摄影画廊的经纪人W.M.Hunt更是绝对地指出：“基本上，如果你看见一张最近四年内拍摄的彩色摄影作品，它就是数码摄影。”

　　譬如，一月刚刚在纽约MoMA结束的展览“2009新摄影”中，参展的六位艺术家中有三位是由胶片转换为数码输出，有两位是全程使用数码技术，只有一位坚持传统胶片成像。其中Carter Mull和Sterling Ruby先是使用数码相机拍摄报纸或墙面上的现成图案，再通过photoshop叠加图案、拉长形状、改变颜色等手法创造出完全“非现实”“非摄影”图像。

　　数码技术确实带给艺术家们无限探索的可能性。数码技术不仅更容易制作大尺幅摄影作品，电脑软件，二维、三维扫描等技术可以任意改变场景，更可以制作出抽象摄影。但归根结底，技术只是辅助工具，并不存在统一的“数码技术美学”。

　　早在上世纪90年代初便使用电脑技术的摄影师Andreas Gursky后期使用电脑软件将摄影中的不必要场景去除，其2001年的作品《99美分》在2007年2月的伦敦佳士得拍卖中以170万英镑成交，创下了数码摄影的拍卖纪录。但据佳士得统计，在整个拍卖市场上，传统胶片摄影仍是主流，数码摄影作品仅占上拍品的百分之五。而09年纽约苏富比摄影专场拍卖中，没有一幅被标识为数码摄影，同期佳士得拍场上也仅见几幅。

　　数码摄影与传统胶片相比，弱点是对于十分细微的色彩变化，容易出现丢失现象，因此数码图像看起来层次不够细腻、色彩不够厚重。但如今的当代摄影往往更关注画面内容和观念，而非画面质量。在这一点上数码摄影有着传统摄影不可比拟的优势。而且随着微喷技术的不断提高，数码摄影的寿命堪比传统摄影。因此无论是艺术家还是经纪人，都表述出对未来数码摄影市场的绝对信心。

　　（编辑：崔婷婷）