作者：游文虎

　　每年我们去平遥，到底是去看展览还是去看照片，我不知道有没有人思考过这个问题。

　　以前我一直以为是去看展览，现在觉得似乎又不是。在我个人的视角下，2007年的平遥城里，好的照片不少，但是好的展览却不多。

　　如果把一堆照片拼凑在一起挂墙上，或者把照片往纸板上一粘就叫一个展览的话，我宁愿选择牺牲掉这些照片不看；如果把三五个人生拉硬凑在一起，然后写上一段敷衍的文字就叫个策展人的话，我宁愿选择没有策展人。

　　在我看来，照片是摄影师的作品，展览是策展人的作品；摄影师是种菜的农民，而策展人是炒菜的厨子，看展览就是下馆子。平遥城这个大馆子里啥菜都有，我几乎惊讶于我们策展人的本领，川菜、鲁菜、湘菜、粤菜……啥菜都敢炒，啥菜都敢上。根据平遥摄影大展官方网站的信息，10000多张照片，上百个展览，30多个国家和地区，20来个策展人（团体），那么这个信息就很明确，肯定有不少策展人同时策划多个展览。如果这几个展览有所关联倒还罢了，但如果这些展览毫无关联、风格迥异，那只能说明了这个参展的厨子同时开炒八大菜系，我不知道这“师傅”是怎么保证菜的口味的，就我自己所见，我觉得有不少“菜”就是这么被策展人糊弄两下就上桌了的。

　　看与被看，是相互学习，也是相互尊重。对自己策划的展览的重视与否，代表了自己对摄影的态度，对摄影师的态度，尤其是对观看者的态度。倘若不在乎别人怎么看自己的展览，那何必要策划它呢？

　　在平遥，我突然很怀念去年我看过的一个小型展览，照片不多，静悄悄的挂在角落，展览意图是追求一种小资情节和平静生活，头顶上是橘色暖调的灯光，环绕着的是舒缓柔美的音乐，桌子上是红酒，旁边是几个设计简单的椅子，展厅的中央是一台触控电脑，品酒的当儿，就可把所有照片的小样片大致浏览一遍，然后才悠闲的找到想看的照片，静悄悄的看。我相信绝非因为照片数量少才让我至今清晰的记得那些照片的样子，还应该包括照片的摆放位置、尺寸、样式、精美的文字表述、红酒、音乐、地板、椅子……策展人想到了的所有一切。

　　柴油机厂罗伯特普雷基照例是这次大展的压轴大展，去年他策划的联系图片社30年的展览就很有意思，一整卷照片做大了悬挂在展厅中央，并且把他们选用的那张勾选出来，最后做了什么样的剪裁，用在了什么地方都做了明确的说明，这样的展览信息量非常丰富，摄影师的视角，图片编辑的兴趣点，甚至于一个图片机构的市场策略都能展现一、二。今年也同样很值得研究，弗兰克的展览把一整本书放大排列，省事又直观，其他几个展览的图片编辑也很讲究。当然这个展览也并不是没有缺点，室内的通风和地面就应该是策展人事先要考察清楚的范畴，我到了展览现场时已经傍晚，场内人已经不是很多，但是由于地面是沙土的，展场内尘土飞扬，几分钟我就觉得呼吸困难，看场地中央覆盖照片的玻璃板上，已经厚厚的落了一层尘土，可以想象，这个展览开幕式上人山人海会让在场的人多么“灰头土脸”。

　　王瑞策划的“摄影传来”直接把收藏家的原始照片带了过来，每张照片用灯箱封好，既可以保护照片不被损坏，也可以保证照片的观看不会受到现场光线变化的影响。照片的文字说明简洁清晰，我想很多研究者都会感兴趣，也会有所收获。

　　莫毅策划的展览《望着我的眼睛》吸引了不少人参与，有个跟我同去参观的图片编辑说：摄影就是个玩，展览就应该把它做的更好玩。
　　在莫毅工作室的展厅里我自己失去了判断，看着那些人排队现场拍下自己的眼睛，选一张满意的打印出来，然后很认真的写满了自己想说的话，把它挂在墙上，我不知道这样的展览对摄影来说是好还是不好，但是我看见排队的人很高兴，莫毅很高兴，参与这个活动的厂商很高兴。展览应该是个什么样子？摄影应该是个什么样子？非得是摄影吗？

    瑞典人芒努斯文曼的展览。

    中国美术学院 章凯胜 的展览《私人物柜》。

    延边艺术大学 郑兰 的作品《天=地》每一张单拿出来，和现在的感觉会完全两样，我相信。
    右下角是她本人的照片和简短的文字介绍。

（编辑：田庄）