6、7月,荷花又要如约而至的盛开了,摄影爱好者们还不快拿着自己的装备,拍下荷花的多姿灵动。那么问题来了,荷花到底怎么拍才更美?看看下面的技法攻略,相信你心中就会自有答案!
基础篇
1、注意花和叶的配合
红花需要绿叶的点缀。荷花池里有许多长相不一的花和叶,有的花会高高耸立于叶之中,有的会羞答答藏在叶之下。荷花一般处于水池之中,难以进行人为的摆放和调整。若想拍摄出与别不同的作品,就需要尝试各种角度变换和改变拍摄位置。
2、利用小动物、水滴的点缀来赋予画面情趣
拍荷一大吸引人之处就是捕捉一瞬间的画面,拍空中飞的昆虫(蝴蝶、蜻蜓、豆娘、蜜蜂、瓢虫等等)落在荷花或荷叶上的一瞬间、清晨荷叶上的露水。毕竟植物和动物融合在同一张画面上,才能赋予片子完整的生物美和生命美!不光要把植物的生命拍摄鲜活了,更要把植物的鲜活与动物的鲜活完美结合在了一起。
3、给主体合适的预留空间
通过移动机位,将花茎错开后面朝机的荷叶,不然花茎切荷叶非常不舒服。另外尽量抬高相机,别让修长的花茎抢了荷花的风头,同时可以压除杂乱的上方背景。打乱居中构图,保留一花一叶,有主有次,简化画面。
[page]4、高机位构图避开繁杂元素入画
使用非长焦镜头,或者使用普通的傻瓜相机,在确保安全的前提下,请选择俯拍、仰拍和近拍三种方式。让画面有主有次,有先有后,有大有小,有想要表达的和想要掩盖的。想表达的一定要准确完美,想掩盖的一定要天衣无缝。
用非长焦镜头平视角拍荷,再加上大景深构图,这个视角和这种光圈设置不出片,至少是难出好片。因为平视角小光圈,必须建立在荷塘足够宽足够大足够深远,而荷塘附近又有其它完美的景致作为辅助。不然放眼大大小小全是荷叶,而荷叶又没有经过长焦镜头的空间压缩,会显得混杂一片,丧失美感。
5、适当虚化
把荷花像人来拍,通过大光圈虚化,使荷叶处于景深之外,营造一片朦胧的绿色,使背景的简洁,让观众焦点集中在荷花之上。合理布置高光、中间调和阴影的作品,总能第一时间就抓住眼球。可以使荷花呈现出了一种比原花更为卓绝的美。虚化可以分为前景虚化、背景虚化、前后背景虚化,依据自己想要的效果来选择虚化的位置。
6、准确曝光
拍摄一张完美的大头照需要保留皮肤的细节和质感,拍摄荷花也不例外。曝光准确与否,看是否能符合你的拍摄目的,若是要保留花的细节,可能叶就会曝光过度。
一般来说,拍摄荷花有大场面、中景、特写等,如果是拍摄大场面,可以按相机平均测光自动曝光;拍摄中景时按相机指示问题也不大,据叶片亮度曝光,也可获得相对准确的曝光;要是拍摄特写,以花朵为主体,可以借助点测光或者中央重点测光功能,直接对花朵(除了白色花朵)测光,根据主体亮度来曝光效果就更好。在拍摄比较复杂的对象时,就要灵活处理。
7、尝试拍摄黑白灰荷花作品
黑白灰作品不光能挽救色彩失真、简化画面,更可以表现质感,突出荷花最原始的美,展现一种更高层次上的意境。
[page]高级篇
1、微距拍摄
仔细观察荷花,会发现花蕊中的色彩相当柔和,而且具有很复杂的结构,一个个花蕊都是淡雅的暖色调。利用微距模式,可以直接拍摄到花蕾内部。但由于微距摄影的景深很小,在对焦的时候只能选择某一个范围。还可以根据自己的需要,在花瓣或者花蕾上适当地喷洒一些小水珠,这样在欣赏微距摄影的时候更加给人细致入微的感觉。
2、多重曝光
首先要把相机设置成多重曝光功能,设定曝光次数。
其次确定曝光顺序,先拍主体画面,再拍辅助画面。
仔细计算曝光量,用M档(手动档),点测光模式,手动对焦。主体光圈建议用5.0、5.6、6.3、7.1、8.0等几档,当然也可用其它光圈尝试。你可以自己尝试不同的测光组合。 比如用6.3、1/160的组合测得是正确曝光量的话,第一次主体画面的曝光量用6.3、1/200(即增加一档速度,减少50%曝光量);第二次采用曝光补偿-1.0(即减少曝光),调整合适的光圈快门组合;第三次采用曝光补偿-1.7或2.0(即减少曝光),也调整合适的光圈快门组合。这样三次曝光就大致等于测得的正确曝光量了。
取景上面,第一次先取主体,第二、第三次移动镜头再取你想要表现的辅助画面。 拍摄之前你在心中要构思三次画面,每拍一次要尽快调整下一次的曝光设置,移动镜头对准你已构思的画面。两次拍摄之间的时间间隔不要太长,建议控制在30秒之内。否则,相机会变成一次曝光设置,多重曝光失败。
多重曝光拍摄荷花步骤烦琐,因此拍摄要有耐心。当然,如何拍出你心目中的荷花影像,多重曝光仅仅是摄影技法,你的思维和创意才是最重要的。
[page]3、变焦拍摄
保持相机稳定,因为你需要使用较慢的快门速度,任何相机的抖动都会极大的破坏你的拍摄结果。当然,相机的抖动或许会给照片增加一些有趣的效果,但是可能也会使得照片过于模糊。为了最大限度地减少相机的抖动,推荐使用三脚架或者将相机放置在静止的平台上。
如果你没有变焦镜头或者你的相机在正在曝光时无法改变焦距(对于一些功能简单的小型数码相机而言),那么想获得变焦特效,你还可以人工的将相机移动,远离或者靠近你的被摄物体。当然,这会导致相机的抖动,但是如果你技术足够高超或者足够有运气的话,还是可能获得一张漂亮的照片的。
选择快门速度时要知道,没有一个固定的快门速度值可以满足所有情况的要求。光线的强弱、变焦的速度等因素都会影响到对快门速度的选择。
在变焦开始、结束或者在变焦的过程中(此时快门依然是打开的)停顿变焦。这将意味着相机对于这个停顿点的时间更长,曝光也更强,因而最终在照片中这一刻也会显得更清晰。
在长时间曝光的过程中发动闪光,你就可以将那一部分画面凝固,但是被闪亮的主题周围、背后依然是还有变焦特效。
4、摇拍
先定格主体再转动云台曝光,将一片荷叶安排在画面一侧,给其摇动相机镜头方向余留出足够的空间。启动快门之前一切准备工作就绪之后,将脚架云台底座锁紧的旋钮适度松开,使其能流畅的转动相机镜头为止。设置曝光时间15秒,ISO400,光圈F8,也可自己调整这些参数。进行总曝光量约1/3后,开始以匀速间隔、同步转动云台底座,从而带动相机镜头转动至曝光结束。
[page]后期篇
1、水墨画效果
正常拍摄照片
ps后的水墨画风格
第一步:在Photoshop软件里打开一张需要做的照片
第二步:图像——调整——去色,这样就得到一张黑白的照片,适当调整对比度到自己喜欢
第三步:复制一个图层,滤镜——风格化——查找边缘。
第四步:用曲线拉大对比度减少色阶,让轮廓尽量的清晰。
第五步:滤镜——风格化——扩散(扩散模式为正常,当然你也可以换几种模式看看效果)
第六步:滤镜——模糊——方框模糊(半径视自己的需要调整)
第七步:将图层的混合模式改为正片叠底,不透明度调整到自己喜欢。然后拼合图像
2、朦胧写意效果
一张很不错的荷花照片,可惜太清晰太真实,如果再朦胧一点,效果可能就会更好。
可以复制成一个新的图层,略做模糊,图层混合模式改为滤色,透明度为70%,然后略微旋转图像,这时图片已经呈现出一种朦胧水彩的感觉。
觉得朦胧虚幻感还不够,于是使用涂抹工具,在画面上随意涂抹,记得随时调整涂抹画笔的大小和压力。
最后得到的效果,图像在流水中,产生亦真亦幻的效果。做这种效果的时候,一定要留意保留适当的影像细节,不能一片模糊,这样就变成了一张抽象画而不是一张照片了。
(编辑:刘颖娜)