国际著名导演克里斯托弗·诺兰携电影制片人同时也是他妻子的艾玛·托马斯来到北京，宣传他即将在中国上映的电影《敦刻尔克》，该片取材于真实历史事件“敦刻尔克大撤退”。继21日亮相北京举办的新闻发布会之后，22日傍晚，诺兰与中国知名导演黄建新展开了对话。诺兰多次强调，希望新作能给观众带来身临其境的观感，谈及拍摄战争片的创新之道，诺兰则强调他是以悬疑手法拍摄《敦刻尔克》的。
情怀：逆境彰显人性光辉
在22日的对谈中，诺兰是当之无愧的主角，而整场对话主要围绕《敦刻尔克》展开。影片取材自二战时期的“敦刻尔克大撤退”，之所以选择这个故事，是因为作为英国空军后代的他，自小熟知这一事件，一直想要把它拍出来。
在诺兰眼里，这段历史最打动人的地方，在于创造奇迹的士兵都是普通人，但也正是他们改变了历史的进程。“敦刻尔克精神”在诺兰看来，代表着逆境中坚强不服输的态度。
基于这一情结，22年前，诺兰曾与妻子艾玛·托马斯一同重走“敦刻尔克大撤退”的路线。这段旅程给诺兰留下深刻印象：“水流很急，非常危险，我们花了很长时间才跨越成功。而该事件发生在二战期间，撤退的难度可想而知，非常敬佩这些士兵。”
时隔多年才真正启动该片的拍摄，诺兰有自己的考量。他说，讲述涉及40万名士兵的宏大故事，作为一名导演，需要有足够的经验才能将其呈现出来。“放10年前，我还没有自信，现在有了。在我的职业生涯中，只能拍一次《敦刻尔克》，那一定要拍好。”
外界将《敦刻尔克》定义为战争片，诺兰却强调，“人性”将会是这部电影最主要的看点之一，“我想展现的是，逆境中彰显出的人性光辉”。
创新：海陆空视角 制造悬念
诺兰为中国观众所熟知的作品如《盗梦空间》等都属于超现实题材，《敦刻尔克》则是他首部基于历史事实拍摄的电影作品。对诺兰而言，最大的挑战是如何在尊重史实的基础上给观众带来激动愉悦的观影体验。
最后，诺兰决定把《敦刻尔克》当成悬疑片来拍。“对我来讲，该事件的独特之处就是它的悬念感，这是个非常好的悬疑惊悚片的题材。”他接着说，故事本身在和时间赛跑，“因为敌人越来越靠近了，而当年的历史英雄处于困境当中，看不到马上能够解决问题的办法。”
保持鲜明个人风格的诺兰，在创作《敦刻尔克》时也摒弃了好莱坞战争类型片的“套路”，没有把焦点放在表现敌我对阵之上，而是聚焦于士兵的撤退。导演黄建新认为，影片特别的地方是，以“1小时、1天、1周”三个时间维度和“海陆空”三个空间视角，来呈现士兵的撤离状态。
值得一提的是，《记忆碎片》《盗梦空间》《星际穿越》等诺兰的代表作，都有着他对时间与空间独特的理解。诺兰回应：“我的确对这一话题非常感兴趣，我所有的电影，都希望观众参与其中，思考和感受时间的概念。”
电影中，不仅有海滩上的士兵这一视角，还加入了战斗机、海底等视角。“就是为了从不同的视角真实展现这一历史事件，使得观众对剧情有代入感，让观众和演员一样，感受到三条线索的相互作用。”诺兰说。
对英国观众来说，他们对《敦刻尔克》的故事背景十分熟悉，而中国观众对此了解并不多，那么该如何使影片受到这两类观众的喜爱呢？
诺兰认为，将该片拍成一部好看的悬疑电影，这些问题便能迎刃而解。“若制造出了现场感与悬疑感，那么哪怕知道结局的人在观影时依然会有紧张的感觉。”他举例说，正如大家都知道《泰坦尼克号》的结局却依然迷恋那部电影一样，“知道船会沉下去，我们依然想看。”
选角：任务是发掘 演员潜力
诺兰的诸多新尝试，都是为观众不戴3D眼镜观影却有“沉浸感”的体验服务。比如，为了尽量重现当时的历史场景，诺兰对每一处细节都追求真实，采用了真正的喷火式战斗机、二战时期保留下来的船只以及舰艇，他希望通过这些工具，为观众呈现一种看得见、摸得着的真实体验。
但涉及到人物，诺兰却选择了虚构。他是在翻阅过大量历史资料之后作出这一决定的，兼任编剧的他，认为这能给予创作更大的自由度。
“将真实的人物故事直接搬上银幕，我还没有很大的信心，在我看来，虚构的故事更容易表达我想表达的东西。”诺兰转而表示，事实上，历史学家是能透过片中的人物找到历史人物的影子的。
特别的是，片中几乎看不到“敌军”的面孔。诺兰是刻意为之的——这也是为了让观众能产生强烈的主观感受。“让观众以为自己就是沙滩上的士兵，看不见敌人反倒更害怕，这种处理方式，也是基于把它视为悬疑片而非战争片。”
在选角方面，诺兰则打破了让成熟演员演绎年轻角色的惯例，选择和角色年龄相当的新星，以求更接近真实历史。他表示，通过这部电影，可以把很多新人展现给观众，塑造未来之星，并称自己的任务就是发掘演员的潜力。
最具票房号召力的汤姆·哈迪在《敦刻尔克》中始终以戴着面罩的形象示人，全程只用一双眼睛来演戏。诺兰调侃说：“他用一双眼睛都能够吸引观众到电影院来看他的电影。”
（编辑：夏木）
