戈达尔谈电影
电影是每秒24格的真理。
我通常是一边拍片一边思考，而不是在拍片完毕以后再开始动脑筋。
我开始搞电影时，我常以为自己在表达自己的看法与观点，却不知在这个过程中，其实有很大一部分是非个体印记的动作，这个动作并不是来自我本身。
事实上，电影最糟糕且开始时不告诉观众的，就是电影让观众误以为电影可以非常容易的表达一些事情，大家对此也深信不疑。我花了很多时间，到头来能表达出来的东西却不多。
我不写剧本，所谓的剧本其实就是书写的电影，好让出钱的后台老板能够根据写好的剧本去揣摩未来电影的面貌。我从来不知如何去写剧本，并不是我不愿意去写，而是不会写。假如我会写剧本的话，写完后大概也就不再想把它拍成电影了。
以低成本拍摄电影而不求他人，就能让我在创作中获得完全的自由。
业余电影人虽然买了很多底片，拍了很多镜头，但实际上他们一直在重复拍摄同一个镜头。不过，我抨击的目标是专业电影人士，在我看来，他们拍片的次数比业余玩家还少。假如某个业余玩家看过我的电影并感兴趣的话，我至少可以向他解释，并探讨一些实际的电影问题，但对专业电影人士，我无言以对。
对大部分电影工作人员而言，“考虑到观众的需求”不过是一个大骗局罢了，他们还不如坦白直说，“我应该试着去吸引更多的观众，好让我赚到更多的钱”。
我认为电影之所以有意思，就是因为它不需要你创造任何东西。
我希望有一间大型摄影棚，要是能用来拍电影就更棒了。
要想正常的生活就得正常的拍电影，也就是说，拍一些大家都喜欢的电影。
我发现目前电影院内的人数稍嫌过多，举例来说，现在我们的人数就太多了，最好只有五至六个人，这样我至少还会问一下说：“是什么风把你们吹来的？你们在干什么？”
戈达尔谈戈达尔
对我而言，所谓的自由就是指在相当长的一段时间内，我能稍微以自己的速度和节奏去思考。
我个人比较喜欢在安静的气氛下工作，我发现安静条件下工作可以事半功倍。
大学是一个充斥病态人种的畸形场所，我决不去那种地方，幸好我没有考上高等电影学院，这是我这一生中值得庆幸的事之一。
我对电脑一无所知，我希望警察不会强迫我使用电脑。
我的本钱是由其他的东西（概念、希望、革命等）组成的，且稍嫌夸张多了一点，因为我个人太过渺小，无法涵盖这整个资产，有时这一点会让我变得疯狂、凶恶、讨人厌、或有点呆笨。
在生活中我掘弃了电视，而通过对话、阅读报纸来与外界交流。
我一切工作的乐趣，就是尽量主动去寻求，去学习自己对事物的感觉，而不是被动的接受外界强加于我的印象和感觉。
我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了——我在水底思想。
这城市发展得太快——太多的灰色，太多的尘埃，太多的有害气体，我几乎无处可去。
至于我嘛，我已经是重疾缠身，对我而言，我和疾病已不分彼此，合二为一了
今晚我坐在这里，别无杂念，很高兴我就可以这样坐着——避开其它一切事情。
我一直为自己感到悲伤。
戈达尔谈导演
特吕弗——特吕弗从事电影的过程实在很怪异，假如将特吕弗的真实生活搬上银幕，一定会是一部精彩的杰作，但制作费也一定不便宜。不过，如果比较他初期写的文章和他后来拍的电影，简直有天壤之别，或许是他的想法变了？是啊，不过他起码也要交待一下改变的理由吧！
爱森斯坦——爱森斯坦找到了摄影角度，他知道如何去架设摄影机，这一点只有他知道。
伯格曼——伯格曼对我的电影生涯影响至深，他并非因新浪潮才得以进入电影界，而是因新浪潮才出人头地。
布努埃尔——当我还是影评人时，看了一些布努埃尔的电影，就十分喜欢。那些电影很独立，我觉得他应该属于那种完全躲在摄影机后面操控的人。
法斯宾德——法斯宾德的电影内含着某种能力、某种力量，所以我还是颇为尊敬他的，他的电影有这些优点实属不易。有几次我看他的访谈文章，发现他的东西都挺不错，相当具有爆炸性，而且看起来也很独立。
[NextPage]卓别林——卓别林除了才华横溢之外，还拥有自己的制片厂，六、七年拍一部电影，所以才能拍出那么多经典名片。
希区科克——某些时候，我认为希区科克是一位相当伟大的导演，他的五、六部经典作品可圈可点，当他跑到乡下去看了一些风景后，凭借着丰富的想象力就知道如何将这些风景镶嵌到剧本中去。
罗西里尼——罗西里尼对我的影响很深，他一直吸引我的一点就是：在他的作品中有一种非常科学的逻辑，当某种状况存在时，他就尽量使这个状况只随本身内在的逻辑去发展，同时再附加更多的元素进去。
阿巴斯——电影始于大卫·D·W·格里菲斯，止于阿巴斯·基阿鲁斯达米。
帕索里尼——我有种感觉，他是已经远在我之前，在历史的某个场合中相会，去追随马克思和弗洛伊德的精髓的人。
（编辑：王骞）
