近日，国务院办公厅转发文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见》（以下简称《意见》）提出，力争到2020年逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系。业内人士认为，《意见》的下发将能助推文创产品的发展，文创产品的开发有望迎来一轮新的发展空间。

　　5月18日是国际博物馆日，如何让博物馆“活起来”成为了社会关注的焦点话题。对此，文博会上北京故宫博物院经营管理处副处长刘松林也给广东文创工作者“传经”：花大精力研发产品，请专家严格把关保证品控，知识产权保护和激励机制都是成功的关键。他同时也强调，“故宫博物院的模式不能复制”，粤味文创的关键还是要抓住本土特色，而对于公益性博物馆而言，把握市场化运作风险也非常重要。

　　趋势

　　文创成年轻人体验消费新潮流

　　目前，广东文创产业发展正在快车道上。在此前举行的第十二届深圳文博会上，广东省文化厅副厅长刘启宇提到，广州、深圳、东莞及佛山的当下创意设计产业在国内占据重要地位。据统计，广东文化产业增加值年均增长超过12%，占全省GDP比重不断增加。

　　最早的“文创”风则是从书店吹来的。位于太古汇的方所书店除了大量书籍外，也陈列了越来越多的文创类精品供顾客选择，不仅丰富了消费者的购物体验，同时，也吸引了大批人流。最近刚刚进驻高德置地冬广场的联合书店不仅在图书方面更加精准，强调人文、艺术、生活类为主，同时木工店、“字在”等创意新店也纷纷驻扎。位于白云新城的凯德广场也正在营造浓郁的文创氛围，这里被定位为“聚会、小酒、轻食”空间，而“西西弗书店”是其重要打造者。整个书店以城市故事与年轻时尚为主题，店面配色非常欧式，“书山书海”的摆放营造出了相当温暖的艺术空间。位于广州购书中心四楼的“放学回家”文创空间各式蜡笔、水彩笔和作业本、布艺等手工DIY的材料也吸引了大批家长和小朋友选购。

　　在这些书店中，“文创”产品的收益较为良好。例如，联合书店推出的“广州嘢”“UN良品”等贴近本土新生代的文创产品，收获了该书店盈利的三成。来联合书店买书的Linna顺便花100多元买了一套DIY印章给女儿做生日礼物，“我觉得这个创意相当不错，既可以让她感受在属于自己的作品或书籍上盖上自己名字，也能有更多的自我意识和自信，很有意义。”

　　作为90后刚工作不久的职场新人，黄蔓则更喜欢去方所享受“闲逛”的乐趣，“刚过来这边买书，看到这里的明信片、日本进口的彩色铅笔都很有意思，还给自己挑了个手账。”她数了数共花去了两百多元，比买书的的花费还多。

　　现状

　　博物馆文创设计转化有待提高

　　广东近现代及海上丝绸之路文物、传统工艺等非物质文化遗产项目数量居全国前列，博物馆等广州的文博机构应该是文创产品的主力，但实际上目前的情况并不算特别理想。

　　广东省博物馆内的纪念品商店约200多平方米，里面有不少印有“广东省博物馆”字样的文化商品，如剪纸、环保袋、T恤、杯子、手机套、名片盒、手表、钥匙扣等，但文化元素并不算强烈。倒是诸如此前举行的“馆藏宋元以来绘画精品展”附设的文创专柜推出的几款名画手机套这类产品比较受欢迎。可见，当下博物馆“纪念品”与“文创产品”之间还存在着较大差距。

　　“文创产品”是以博物馆的馆藏为设计基础，被赋予了更多文化内涵的一类商品。与“纪念品”相比，“文创产品”的销售渠道可以更加多元化，更可以跳出博物馆场所限制，在一般的商场、书店、咖啡厅等地方售卖，广州书店纷纷开设文创空间便是好的开始。

　　很多时候，“文创产品”的设计和开发也不再是博物馆自己完成，而是交由专业公司或团队来做的。

　　去年5月，首届广州地区博物馆文创设计大赛中获得一等奖与创意奖最后就转化为了孙中山大元帅府纪念馆的文具系列，但销售额并不高。

　　“过去博物馆做的大多都是纪念品，比如仿制一个花瓶、一枚玉玺，不具有商品的功能，大多用作赠送，即使销售，也只是限于在博物馆的小卖铺里。”不少博物馆运营方，同样也希望能让这些设计经过提炼后，能够通过授权生产，最终变成商品。

　　曾经有博物馆将文创产品“外包”给第三方公司，但品控却成了最大问题，一不小心，很容易沦为“地摊货”。与此同时，博物馆在文创产品上也存在政策上的瓶颈，因为博物馆是公益一类单位，财政全包，缺乏宽松进取的机制。要激活广州市博物馆系统的文创产品事业，关键还是政策上要有突破。

　　方向

　　鼓励社会资本参与文创产品开发

　　《意见》鼓励具备条件的文化文物单位按照试点先行、逐步推进的原则，在国家级、部分省级和副省级博物馆、美术馆、图书馆中开展开办符合发展宗旨、以满足民众文化消费需求为目的的经营性企业试点，在开发模式、收入分配和激励机制等方面进行探索。允许试点单位通过知识产权作价入股等方式投资设立企业，从事文化创意产品开发经营，探索将试点单位绩效工资总量核定与文化创意产品开发业绩挂钩。

　　文创产品的开发，需要大量资金投入。北京故宫博物院经营管理处副处长刘松林日前在深圳文博会上透露，“我们每年在产品研发方面投入近2亿元。”对于文化文物单位来说，研发经费的确是个大问题。这一政策提出，对未来盘活博物馆资源、增强文创开发能力相当关键。

　　当下以“文创”为代表的体验式消费新潮流正得到越来越多年轻人的追捧。正如“博物馆文创设计大赛”的宗旨那样，博物馆文创的最终目的是“让博物馆里珍藏的瑰宝走进百姓日常生活，让博物馆中的文化‘活’起来”，它需要当下人喜闻乐见、愿意掏腰包的“日用品”，而不仅仅是“摆件”。因此，好的文创产品开发出来后，如何进行营销也是个大问题。

　　《意见》里提到，支持有条件的文化文物单位在保证公益服务的前提下，除了“将自有空间用于文化创意产品展示、销售”外，同时也“鼓励有条件的单位在国内外旅游景点、重点商圈、交通枢纽等开设专卖店或代售点。配合优秀文化遗产进乡村、进社区、进校园、进军营、进企业，加强文化创意产品开发和推广”。

　　未来，一旦文化文物单位与社会力量有了深度合作，不仅有利于建立优势互补、互利共赢的合作机制，文化创意产品开发投资、设计制作和营销渠道也将大大拓宽，“高冷”的博物馆藏品终有一天能够变成老百姓喜欢的、“接地气”的日用需求。

　　声音

　　“文创的‘故宫模式’不能简单复制。对于广东文创，还是要抓住本土特色，一定要小心同质化的问题，如果全国的博物馆都一样了，就没有自己的特色和元素了。”

　　——北京故宫博物院经营管理处副处长刘松林

　　故宫模式

　　找数字创意人才和行业领先企业合作

　　“故宫淘宝”网店是北京故宫文化服务中心开设的淘宝网店，但最初两三年，网店并未能很好地改善故宫商品的销量。直到2013年招入一批创意人才之后，“故宫淘宝”的经营才走入正轨。有了创意人才就有了研发力量，为此他们还专门组建了数字产品研发团队。为了保证博物馆文创产品的品质，故宫博物院直接找各行业的领先企业合作：从选题、设计、选材到完成，每个项目都由两名专家把关。目前，故宫的每款文创产品研发周期都在8个月左右。

　　截至去年12月，故宫博物院共计研发文创产品8683种，包括服饰、陶器、瓷器、书画等系列，产品涉及首饰、钥匙扣、雨伞、箱包、领带等，2015年故宫的文创产品营业额超10亿元。

　　（编辑：杨晶）