今年3月，《功甫帖》在龙美术馆（西岸馆）的揭幕仪式上亮相。4月，刘益谦又高调地现场刷卡2.8亿港元，将明成化鸡缸杯带回龙美术馆。822.9万美元的《功甫帖》和2.8亿港元的鸡缸杯，就这两件分别购于去年纽约苏富比秋拍和今年香港苏富比春拍的作品价值已将近3亿元人民币。

　　私人美术馆里藏什么？

　　对于这位2013新财富中国富豪榜以170亿元排名第30名的富豪而言，3亿元人民币只是刘益谦夫妇收藏开支的冰山一角。藏有《功甫帖》和鸡缸杯的龙美术馆（西岸馆）是这对夫妇所拥有的第二座私人美术馆。

　　刘益谦的夫人王薇更偏好中国当代艺术的收藏，她曾在公开场合透露，他们平均每年投资大约10亿元人民币于艺术品收藏。其中，2009年刘益谦在北京保利购买了1.69亿元人民币成交的吴彬《十八应真图卷》、1.09亿元人民币成交的曾巩《局事帖》以及6171.2万元人民币成交的宋徽宗《写生珍禽图》。据媒体统计，仅2009年，刘益谦夫妇在拍卖行的消费就达到13亿元人民币。除了在古代书画上的大手笔投入，刘益谦夫妇的收藏几乎囊括了所有门类。8578万港元的清乾隆御制紫檀“水波云龙”宝座；3000万元人民币的古琴；8000万元人民币的粉钻；1000万元人民币的保时捷Targa。当代艺术、近现代书画、瓷器以及其他门类的收藏充满了坐落于浦东和浦西的两座龙美术馆。

　　相距龙美术馆（西岸馆）不远的余德耀美术馆也是今年落成的私人美术馆之一。作为印尼华裔收藏家，余德耀早年关注中国当代艺术。阿德尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）2012年在蓬皮杜艺术中心举办个展时，还曾向余德耀借回自己的代表作—大型装置《有其母必有其子》。

　　一场名为“中国表现”的开馆展，网罗了罗中立、周春芽、丁方、贾涤非等14位国内著名当代艺术家的28件经典之作。视觉艺术专业出身的郑好，自从1998年买下了自己的第一件艺术藏品，经过十多年的积累，已经收藏了如赵无极、朱德群、陈逸飞、张晓刚、周春芽、博伊斯、草间弥生、达明·赫斯特等国内外著名艺术家的代表作品。

　　去年，中央美术学院美术馆举办的“社会雕塑：博伊斯在中国”艺术大展中的作品就是来自这位私人收藏家。除了当代艺术，明代到清末的景泰蓝以及16世纪至18世纪的欧洲银器也属郑好的收藏领域。

　　私人美术馆为何热？英国哲学家Nigel Warbuton曾说：“如果你收藏了一件伟大的作品，却把它与公众的视野隔离开来，那么我绝不会相信你的这一举动是出自对艺术的热爱。而至于那些使重要作品消失于公众视野里的人，他们不仅伤害了你我，也损害了艺术家的声望。”

　　这些创办私人美术馆的收藏家基本上都是从市场刚起步时就开始收藏，至今也形成了巨大的体量和规模。私人美术馆便是这些藏品最完美的归宿。而且没有比私人美术馆这样的地标性固定资产更能彰显个人理想、财富和社会地位。

　　除了私人收藏家，企业也在推动私人美术馆发展中起到重要作用。

　　万达集团王健林在去年购买了毕加索《两个小孩》后就曾宣布修建私人美术馆一事。万达的收藏史已经超过20年。“万达的收藏以中国名家书画为主，目前精品藏品已经超过千幅。”万达集团收藏顾问郭庆祥曾在去年接受人民网采访时透露过万达集团的藏品数量。王健林也补充：“我们选择的画家，如：潘天寿、石鲁、李可染、吴冠中、石齐，是经过我们多年学术性研究出来的。万达绝不收藏商品画，也不会跟着市场走，绝对不会把艺术品当成商品来买卖。”

　　同样又买球队又建私人美术馆的还有新疆广汇集团。作为房地产大亨、能源大鳄，以及篮球俱乐部老板的孙广信从上世纪90年代初就开始收藏书画，早在2007年孙广信就萌发了兴建私人美术馆的计划。孙广信美术馆的负责人、收藏家包铭山透露，广汇集团雪莲堂近现代美术馆将于2015年面向公众开放。其馆藏仅限于1900年至2000年之间的近现代艺术大师的作品，尤其以10大名家作品为主。包铭山认为，专业化经营是私人美术馆的发展方向。

　　雪莲堂近现代美术馆目前已有作品500幅左右，其中包括徐悲鸿《九州无事乐耕耘》（2011北京保利秋拍，2.668亿元人民币成交）、傅抱石《雨花台颂》（2006北京嘉信春拍，4200万元人民币成交）等创纪录精品，预估总价值超过35亿元人民币。毫无疑问，通过美术馆的建设和艺术品的收藏，可以将一个纯商业背景的企业戴上“文化内涵”的光环；知名的收藏品也将为企业进军地产等领域时赢得广泛的关注度；艺术品的增值属性也能让企业资产得到保障。但是，对于“生意人”而言最重要的是收益回报率。在“限购、限贷、限外、限价”为特点的房地产宏观调控背景下，当前房地产市场发展进入阶段性低迷期。

　　在这样的大环境下，如何让地产和文化“联姻”，或许就是房地产下一个方向和目标。由此，建立私人美术馆不仅给藏品找到了家，也给企业的发展带来远大前程。

　　“自娱自乐”的私人美术馆

　　私人美术馆在中国的兴起和发展不足10年间，其中面临很多专业问题。目前的私人美术馆更多的是藏家们的大型仓库或者说是“炫富”的平台。如果要用“美术馆”的标准衡量，它们还相去甚远。

　　首先，从藏品质量分析。大部分收藏家的购买渠道来源于拍卖行。市场中能流通的精品本来就是凤毛麟角，真伪问题就更是中国艺术品最大的争议。例如藏于龙美术馆的《功甫帖》真伪之争的口水战自去年开始就没有停歇过，最后是真是假，孰对孰错也尚无定论。

　　除了真伪，这些藏品基本是以收藏家个人的审美趣味出发而购买，是否能达到“美术馆”级别？或者是否全部都能达到？也许并不是每个藏家都有如此自信。

　　很多美术馆都是由著名建筑设计师建造的。陆军的南京四方当代美术馆由纽约当代著名建筑师斯蒂文·霍尔设计；王薇、刘益谦的龙美术馆（西岸馆）则选择了年轻建筑师柳亦春操刀。

　　更多在乎外表炫目的私人美术馆是否能达到博物馆级别的采光和存藏条件也是相当值得怀疑。仅从展厅效果来看，私人美术馆更多融合了藏家的个人偏好或者成本考虑，与真正的博物馆展示空间相比还是有欠专业。

　　上述提及的这几位成立私人美术馆的收藏家几乎就是支撑中国艺术市场的大佬。刘益谦、包铭山、余德耀这几位大藏家的名字几乎都与“天价”拍品扯上关系。面对媒体他们自称极少出售他们的藏品，但是对于收藏而言，他们的预算和承受能力究竟有多大？

　　也许，“以藏养藏”才能更可持续地支撑美术馆的发展。

　　（编辑：杨晶）