南艺美术馆馆长李小山——

　　“弗朗西斯·培根作品展”即将开展。从学术水平、策展难度方面看，类似画展于南京还十分少见。

　　南艺美术馆馆长李小山日前接受本报记者专访时透露，策划、促成这次画展并不容易。他对弗朗西斯·培根的评价亦很高：“培根是20世纪将一口井挖得最深的艺术家。”

　　培根和毕加索的不同是“把一口井挖得很深”

　　记者：据常理判断，想把培根这么多的作品搬到南京来展览应该并不容易，请问您是怎么做到的？

　　李小山：两个字——“真诚”。老外是真诚的，我们同样也是，尽管语言、习惯、文化均有所不同，但是对于真诚的感受是相同的。贝瑞是收藏培根作品最多的藏家，在欧洲的艺术圈颇有名气，我飞到欧洲和他聊，与他信件、邮件来往等前后花了半年多时间。在交流过程中我不断告诉他，南京艺术学院美术馆是一个什么样的美术馆，我们做过些什么，我们打算把培根（作品展览）做成什么模样，如何让中国观众更多地去了解培根，最终我们的真诚打动了对方。时间上可能比较长，但并不复杂。

　　记者：这些作品都非常贵重，你们是怎么运输和保管它们的？

　　李小山：我能够告诉你的是，作品已经安全抵达南京了，至于保管和保险方面，这些都是高度机密，我们馆也是按照国际惯例来操作的，一定要等到展出的时候才可以露面。

　　记者：这次培根作品的布展会有什么特别之处？

　　李小山：为了达到开幕当天的效果，暂时保密，只能说到时的展出呈现是独一无二的。我们是下大力气了，场馆都要改造，但这些都是值得的。我可以透露给你的是，贝瑞已经决定向我们馆捐赠一件培根的作品作为我们的永久馆藏，具体捐赠的作品是哪一幅我们还在商议，如果捐赠协议签订，那么南艺美术馆将收藏第二件世界级大师的作品作为我们的镇馆之宝（第一件是西班牙着名雕塑大师达利的作品《向乔瓦尼·契里尼致敬》）。

　　记者：有文艺评论人士说，培根的作品展示了西方男性内心的极度痛苦和寂寞，看后有一种撕心裂肺的感觉。这样的艺术普通人应该如何欣赏？

　　李小山：人们的欣赏水平需要慢慢提高，高端、顶级的艺术作品之所以高端肯定有它自身的原因，否则学术界和艺术圈怎么会都把他当做顶级人物来对待呢？真正的艺术需要用心去浇灌，对于民众来说，我认为哪怕一点点也好。

　　普通观众对于艺术作品的认识通常停留在以往的艺术教育上，他们受到的艺术教育只告诉他们什么叫做审美、什么叫做好看、什么叫做漂亮，这是一个初级阶段。

　　应该说，人类的艺术史是从模仿开始的，但自从照相机发明以后，艺术家在模仿上面已经输掉了，怎么办呢？其实从印象派开始，这个问题艺术家们早就解决了，那就是从人类精神层面上去挖掘与创造。培根的作品就是精神层面的。

　　记者：应该如何理解您所说的精神层面？

　　李小山：艺术作品它既不能用秤来称，也不能用尺来量。所谓的精神型是对比出来的，有些画面很漂亮，很养眼，但是眼睛之内就结束了。培根的作品能从另一个角度，即人类精神性上去考虑。很多国外的评论在研究培根的时候，多次把培根当做艺术哲学来研究。

　　培根是一个非常奇怪的人物，从英国绘画史、包括欧洲绘画史来说，他的这种画法没出现过，完全不像毕加索，就我个人认为，我更喜欢培根。毕加索在艺术形式上很漂亮，很能创新，才华大得无边无际，他到处“挖井”，每口“井”都能够出油。培根的才华没有毕加索那么大，他就挖一口“井”，但这口“井”很有深度，可以说在20世纪挖得比任何一个人都深，这是我的比喻。

　　实际上，在中国远不是只有我才欣赏培根，国内顶级画家张晓刚、李明君都曾经对我说，非常敬佩培根的作品，张晓刚更是说自己最佩服的20世纪的画家就是培根。

　　（实习编辑：杨晶）