2013年10月29日，随着新馆首展——城市-幻象2013重庆青年双年展——的开幕，重庆美术馆新馆正式对外开放，之前位于四川美术学院校内的旧馆则更名为“重庆当代美术馆”。另外，罗中立美术馆也授牌成立，明年年底正式启用。这意味着重庆同时拥有了3家省级美术馆。

　　重庆美术馆新馆前后耗时6年、总投资5亿，地址选在重庆最为繁华的商业中心，相较于过去位于川美黄桷坪校园内的旧址，新馆的位置无疑拉近了艺术与市民的距离，对于日后美术馆的主要功能之一——推动公共文化建设——大有俾益。一如策展人俞可所说：“以前我们老是抱怨，当代艺术与群众很疏离，而这个美术馆建在市中心，至少找到了一个突破口。”

　　虽然对于重庆而言，美术馆的重要性是毋庸置疑的，“大家都知道，重庆这座城市的文化力度比较小，美术馆的建设无疑是一种弥补。我们不能光拿火锅和美女来对付外界，那显然是不够的，美术馆是解决这个问题的一个方案”，俞可如是说。然而，就新馆本身来说，还是存在一些“硬伤”。

　　对于一流的美术馆而言，外观的设计本应非常考究，要考虑到建筑与整座城市的融合度。在这一点上，重庆美术馆新馆的形象显得有些“出位”。在很多人看来，新馆的最大“特色”在于：通体红色，与常年雾气迷蒙的重庆、周边的环境并不搭调。也有观者将其与火锅、辣椒联系到一起，抽离出三者间“红红红火火”的共性。还有人将其与前些年特殊的政治氛围相联系，看成是“唱红”的产物。

　　另一个被人诟病的地方是：美术馆整体在高楼林立的都市丛林中过于低矮，偏于一角，视野过于局限，无法呈现其应有的面貌。不论高度还是体量，均无法与周边的摩天大楼比肩，如果刻意寻找，尚需有人指路，更别说其他地标性功能了。

　　同时，在内部空间上，由于展墙固定，导致展示空间无法重组，这势必造成一些大型装置艺术的展示受到局限。在展览现场，艺术家徐跋驰的装置作品《流动的美术馆》，整件作品有6米高，由70多个小房子组成，每个房子代表一个美术馆，由于场地的问题，这次只展示了7个小房子，“场地不行，不可能那么夸张”，艺术家告诉笔者，这无疑削弱了作品原本的呈现效果。

　　此外，在连接车道与美术馆前坪的部分，一片长达200米的地段，全是由错落而上、不规则的石质阶梯构成，车辆或轮椅无法到达美术馆入口，不利于行动不便的老人、小孩和残障人士通行。国内外诸多美术馆内部早已设置了无障碍通道，而重庆美术馆新馆外部都没有考虑到这一问题，这是细节上的一大缺失。

　　就美术馆存在的问题，批评家王林在微博中直言不讳的指出：“重庆美术馆做得好的是在重庆最中心解放碑，市民顺便即可观展。做得有问题的是：如此建筑不在宽阔的绿草地上，而在闹市高楼群狭窄空间中，实在狼狈；唱红打黑重口味的熙来色夸张至极，让所有馆里展出的画再无色彩可言；内部空间本适合当代艺术，但展墙固定空间无法重组，离一流展馆远矣。”

　　当然，重庆美术馆还是有它自己的优势，至少背靠盛产艺术家的四川美术学院就是很多其他城市难以相比的。在今后的发展过程中，仍旧具有很大的可能性

　　（实习编辑：杨晶）