“中国当代艺术年鉴2014”共有132位艺术家入选，系统地体现了中国当代艺术2014年的年度整体成果。为了让更多的公众更好的接触和了解中国 的当代艺术，北京文艺网特此选择部分艺术家为您进行详解，因受各种因素影响其中部分艺术家个人作品并不一定是入选“中国当代艺术年鉴2014 ”之作。
1965出生于安徽屯溪；1982毕业于安徽师范大学艺术系；1991毕业于中央美术学院油画研修同年，被聘在天津美院师范系任教。1994年调入天津美院师范系。作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”（1992），巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。主要作品还有《美人蕉》系列。蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家。
《美人蕉61》 1995年
《美人蕉》
偶然在一堆乱草中看到一棵干枯的芭蕉树，大片的叶子包裹着树身，一种似肉红色的肌肤。原来的绿色是完全没有了，可眼前枯萎的形和色紧紧地抓住了我。那根、茎、叶片里仿佛还残存着呼吸，这是一瞬间的一种无以名状的感触。过去了一段日子，先前的这种感觉时时包围着我，时时晃动着。有一天，在100×100cm的画布上，我开始触动了那一笔，一种突如其来的快感，似乎是我早已熟悉的东西，粘稠的颜料象一股灵液在画布上侵蚀、蠕动。——蔡锦 1992年
《美人蕉》 综合材料 2007年
《美人蕉》
开始画《美人蕉》的她只有26岁，至今一共画了300多件。这种看上去没有尽头的延绵不绝的创作，她好似一直乐此不疲，偶尔我抑制不住自己的好奇心，便问她是否心生厌倦，但她却总坚定地摇摇头说没有，她说她觉得自己还有好多内心的东西没有表现出来，她还需要去努力表达和渗透。
蔡锦以红色“美人蕉”为主题创作了一系列的作品，从某种意义上来说，其主题是重复的，却也是变幻无穷的。每一张画都是她的心迹彼时彼刻的自然流露。随着时间阅历的增长，芭蕉枝叶的粘稠感，单体枝叶以及多个枝叶交错在一起的结构，红色调的明暗和深浅，都在蔡锦的画面上不断地微妙变化。1990年代初，蔡锦画面中的红色是一种粘稠的、高调的蔓延和浸染，象征着一种迷离的青春能量，。而到了九十年代中期，画面中的血红色慢慢开始发污，呈干迹斑斑的血渍状，不再有粘稠感。这些颜色主要体现在装置绘画，画在诸如床垫、自行车座、女鞋、沙发、睡垫等现成品上，象征了一种女性成熟后开始慢慢颓败的感觉。而2000年以来，其画面中的芭蕉枝叶大部分则呈现出一种灰黑色，红色只是零星点染，若有若无，一种衰败感在不断蔓延，象征了女性生命力的衰亡。这个阶段的画甚至都没打底色，直接在麻布上作画，使灰黑色的蕉叶具有一种灰烬感。
《梨子》 圆珠笔 54×78cm 2012
素描给予我最大的魅力，是我的一种连续不断的东西在这个细细的笔尖下能够微妙、微妙地传达出来，我所有的感觉好像是有一种神经在牵引着，又很像是在完成一张作业似的。笔尖下的这根“线”，就像吐丝似地带着我理头在这一丝一缕之中。——蔡锦 1999年
蔡锦的素描风格极其独特，这不是模仿来的,也不是从书本里得来的，而是一种天生的风格被她逐渐意识到并释放出来的。
《风景111》 2015年作
《风景116》 2015年作
蔡锦作品的意义，就在于这种见微知著。“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小”。题材的不足道，恰恰折射了深刻的人性以及任何生命意义的外延。齐物和格物，其实最终仍然是艺术家自我的修行之道。就像蔡锦所说，她并不认为自己在做着什么了不起的事，只是像在绣花或者编织一件毛衣。
（编辑：杨晶）
