[连载之五]唐承华：想象的天地与手艺劳动

　　想象的天地与手艺劳动

　　作者：邵大箴

　　唐承华在画坛辛勤劳动已二十多年，从在国内学院接受全面的写实艺术教育到游学日本专攻版画艺术，到闯荡纽约，迷恋于现代探索性艺术，到来中央美术学院任教……通过全面考察中西绘画发展历程，研究艺术创造原理和艺术本质，视野和见识有了长足的进展。他是一位勤奋的艺术劳动者，又是一为善于思考的人。长期的艺术实践，尤其版画创作劳动，使他领悟到手艺的重要性。亲手操作，从选择工具、材料到整个构思、制作过程，承华感受到一种创造的愉悦。从这个角度说，他是一位出色的“手艺人”，并以此为自豪。多年来，他的手艺不断在进步，在运用各种版画技术方面，技巧日臻成熟。他充分利用材料的可能性，发挥手操作的灵活性，赋予作品以表现力。但他并不满足于此，他懂得艺术创造要达到更高的境界，既要靠辛勤的手艺劳动，更要靠自己的感悟人生和感悟艺术的能力，那样才能达到一种自由的境界——不拘泥于客观物象的表皮，也不为具体的绘画材质所拘束，驰骋于自己的想象力和创造性，表达自己显在与潜在的感受。承华十分热爱版画艺术，刻与印技巧所造成的效果的可预料性与不可预料性，常使他惊叹与欣喜，他坚信版画艺术的无限可能性。不过，他在艺术天地里东寻西找的过程中，也领会到另外一个道理：保持和守护版画的专一性和向版画领域以外扩展，这两方面对艺术家来说，看似矛盾实为发挥创造性的两个方面。他意识到，只有保持和守护版画的独特性，这门艺术方能连绵不断地延续下去；而尝试突破版画的局限性在更广阔的领域里做更大胆的探索性，也是一个本来从事版画创作的艺术家应该去尝试的，也许这种尝试反过来会促进版画艺术自身的发展，尤其当这种尝试和探索的欲望在艺术家的心中燃烧，产生不可抑制的热情时。

　　承华最近几年常常为这种创造的欲望和热情所“困扰”、所激动，他在北京、京都、科隆等现代城市的街头，人们的快速的生活节奏、现人们享受的物质生活的快乐和遭遇的精神问题，现代文化异彩纷呈的景象，给他不少后发与灵感。他感到用单一的版画手段不能充分表达他内心的这种感受。他决定用综合材料——在硬性的卡纸或画布上蒙上软性的宣纸，融合版画的刻印、油彩与丙烯的画、涂、擦，以及水墨的写、皴、点、染，造成刚柔相济的印、绘和制作的效果。画面上的图象是意象性的，一些非具象的形和点、线、面有意无意的组合，似乎有具体物象的暗示，但似是而非，没有特定的指向性。他意在利用这些绘画因素组成的综合艺术语言本身的表现力，去给观众以艺术的感染和想象。这些一幅幅独立的画面展示在墙面上，又被承华用展览场地的装置手段连接起来，组成一个更大的艺术空间。由从旧式民居拆卸下来的一段段高低不齐的木头，组成的坚实的立体结构，被支撑在白色如柔软云彩的地面上，形成一种奇异的反差，它们又与墙面上的大幅画形成对比，合成一个艺术“气场”。承华把他设计的这一艺术展览称为“天边的云彩”，想来说明在他头脑中长久游荡的思想：艺术创造要在广阔的想象空间里方能展开翅膀，自由地飞翔。不用说，为创作这些作品，需要观念，需要理性思考，也需要扎实的劳动，需要手工技巧。他满怀深情地说起，他是如何到乡村去挑选这些从旧居上拆卸下来的木头，亲手锯、刨、刻印和涂色的。他在手艺过程中投入了自己的智慧和感情，他是用心创作这些画面，用心做这些装置，用心做这个展览设计的。

　　“天边的云彩”在承华的兴奋与激动中与观众见面了，这表明他的艺术创作又上了一个新的台阶。他期待着观众的欣赏与批评。他知道，艺术创作道路遥远，艺术探索永无止境，他会更努力地与劳作，去思考，去做新的尝试。他会使自己未来的作品更纯粹，更精彩。

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