新水墨画之：赵绪成

　　画家简介：

　　1943年生于江苏省沛县，1964年毕业于南京师范大学美术系，发表学术论文数十篇，有大量作品在国内外展览、出版和收藏，多次举办个人展并出版《赵绪成画集》、《赵绪成书法卷》等多部，以飞天名世。《无题》、《大唐音韵图》等作品获全国美展优秀奖，《天女图》、《书法》获首届江苏省美术节“最高荣誉奖”。

　　历任中国美术家协会理事、中国书协理事、中国美协中国画艺委会委员、国家一级美术师、江苏省国画院院长、江苏省文化厅副厅长、巡视员、江苏省文联副主席、江苏省对外友协副会长、江苏省国际文化交流中心副理事长、苏州大学特聘教授、江苏省国画院名誉院长、二届全国党代会代表，享受国务院特贴专家。

　　1981年《东渡图》在日本展出受好评，由名古屋博物馆收藏；

　　1984年《小巷你早》获江苏省创作一等奖，入选全国六届美展；

　　1998年《天女图》《书法》获首届江苏省美术节“最高荣誉奖”；

　　2001年 “流光溢彩”入展“江苏都市水墨展”；

　　2003年举办“浓墨重彩飞天作品展”、“现代交响”入展“中国都市水墨作品展”；

　　2004年 “飞天组画”入选全国第十届美展，获优秀奖；

　　2007年 “赵绪成水墨艺术家园”开幕；

　　2008年 “赵绪成艺术馆”在家乡沛县开幕；

　　2009年 “赵绪成08都市水墨展”开幕；9月，“北京赵绪成艺术馆”在北京798艺术区开馆；9月，“飞非梦赵绪成飞天作品展”在北京赵绪成艺术馆开幕；9月，“飞非梦赵绪成飞天作品展”在北京赵绪成艺术馆开幕；

　　2010年 9月，“墨惊彩——赵绪成都市艺术展” 在北京赵绪成艺术馆开幕；10月，“水墨新维度—— 朱振庚、赵绪成、周京新、张正民作品展” 在上海大学美术学院99创意中心举办；

　　2012年 1月， “七十·从心所欲赵绪成水墨艺术展” 暨“江苏省名人名作首展”在江苏省美术馆开幕；

　　评论：

　　赵绪成：艺术源于真，成于假

　　作者：何建为

　　9月22日，“七十·从心如梦——赵绪成书画艺术展”在798赵绪成艺术馆开幕，除了其早年反映现实生活之作，也有“飞天”系列、“都市”系列，以及书法作品。赵绪成曾是江苏省国画院继傅抱石、钱松岩之后的第三任院长，早在上世纪70年代，他的作品就曾多次入选全国美展，包括《巧裁缝》《笑谈纸老虎》《小巷你早》等。如今已经70岁的赵绪成，通过三个阶段的“飞天”系列，以及“都市”系列，改变了国画不画光、崇尚水墨传统，用浓墨重彩、粗犷线条，大胆将色和墨混在一起。而他的书法系列，则多来自他对生活的观察与领悟。

　　记者：你是从南京师范大学美术系毕业的，当时为何选择学国画？

　　赵绪成：我们的基础都是从素描开始，最后一年分科我学的是国画。当时学国画也不是因为喜欢，而是画油画太费钱，学不起。回过头来我看自己的作品，有个很奇怪的感觉：西画是我的基础，后来我画国画的人物写生，吸收了西画，但具有很浓的中国味道。

　　记者：那你是从何时开始书法创作的？

　　赵绪成：从上小学开始。我写了六十多年字了，但写字作为艺术去追求是后30年的事。画得好要费时，画得不好又不愿拿出去，所以就开始写字，后来慢慢写上瘾了。我规定自己每年用3-5个月时间拿来写字，剩下的时间画画。

　　记者：在书法系列中，“办证”系列特别有趣，为何选择写这个？

　　赵绪成：我们每天在马路上总能看见很多“办证”的假广告。突然有一天，我看到有个“办证”写得很有味道，回去以后就写下来了。我写这个系列，一个是揭露这个社会作假。不是“艺术介入现实生活”吗？这是最好的介入。

　　记者：听说你书房里挂着“霸道”“不讲理”两幅字，为什么喜欢这两个词？

　　赵绪成：这是我的“藏獒”系列里的字。我有次写累了，闲下来看到去年王皓和张继科在(乒乓球)世界杯的比赛，听到一个专业体育评论员在张继科夺下冠军撕掉球衣后，说张继科这球打得太霸道、太不讲理了。然后讲到刘国梁如何评价张继科，说他(张继科)是藏獒。第二天，我就把这几个字作为“藏獒”系列了。

　　我在思考，“霸道”“不讲理”为何是个好的评价，后来想想，还是有道理的。人类社会就是个动物世界，没有竞争就没有进步。什么人不讲理？有实力的人、有智慧的人可以不讲理;还有对不讲理要不讲理。

　　观念解读

　　“飞天”系列从像到不像

　　1979年，我带学生去敦煌写生，当时临摹了一些飞天、佛像，后来把飞天作为我创作的母体。飞天表现了人的一种自由，艺术创作只有达到自由状态，才能创作出好作品。

　　第一代“飞天”是用齐白石画虾，也就是水墨的方法来画;第二代“飞天”是在墨的基础上用淡彩进去，偏写实型。但我在创作中很不满足，又转成了浓墨重彩，造型上和写实作品拉开了距离，也就是说由像到不像发展。

　　为何毕加索也是开始画得像，之后就画得不像了？他曾讲过：“尽人皆知艺术不是真理。艺术是谎言，它教我们理解真理。”我从他的话中得出一句自己的话：艺术源于真，成于假，这假正是心灵的真;艺术源于像，成于不像，这不像正是心灵的像。其实我的“飞天”也是这样，从像到不像，从清雅到狂野。

　　“都市”系列打破国画禁区

　　“都市”水墨突破了墨和彩的矛盾。传统中国画是：色不爱墨，墨不爱色。墨跟色弄得不好会非常难看。

　　这里有个小故事，2001年，当时的南京建委主任说，我们南京变化也不小，你们为什么不画？我当时就说了两个字：好，画。第二天建委主任就带着我们去看了不少新建筑，但就是没有人选新庄立交桥。没人画，就只有我画了。

　　我用墨色打底，直接用颜色画，但不是国画颜色，国画颜色太薄了，国画是墨为主，画夜晚的立交桥必须得用色，用墨也可以画，但效果总是达不到;第二，中国画最怕画直线，立交桥再弯都是直的;第三，中国画怕光，过去画的人物山水都是画平光，就是阴天那种光。这是中国画的三大禁区。你要画城市，就非得打破这些禁区。

　　艺术和人怪物与怪圈

　　人是个怪物，艺术是个怪圈。他画不像的时候，要去画像。人类的认识过程，一开始画不像，岩画、原始艺术都是画不像，后来走到写实，等到画像了，就没路可走了。他又要去画不像。这不是个怪圈吗？

　　近年出版作品：

　　1.七十·从心所欲·赵绪成水墨艺术

　　出版社：江苏美术出版社

　　作者：赵绪成

　　印次：2012年1月第一次

　　2.跨越墨彩：墨惊彩·赵绪成都市作品集

　　出版社：江苏美术出版社

　　作者：赵绪成

　　印次：2010年9月第一版

　　3.跨越东西—飞非梦·赵绪成飞天作品集

　　出版社：江苏美术出版社

　　作者：赵绪成

　　印次：2009年9月第一次

　　2013年拍卖代表作品：

　　东渡镜心设色纸本

　　创作年代：1980年作

　　尺寸：95×151cm

　　拍卖机构：北京保利国际拍卖有限公司

　　说明：

　　在传统与时代的张力这一关系上有些非常讲笔墨、非常讲线条，不仅有江南的韵味，还有汉唐的精神，能够把西方的光与色吸收得非常好，像赵绪成先生。我对袁运甫先生说，这个好呀，袁先生说他原来是不是在学西画的呀。我说他都行，这个不限于一个方面，他自己的视野非常开阔，把很多的好东西拿来，有中华民族的东西，有一个非常开阔的胸怀，我觉得他比古人的心胸更大。

　　——薛永年中央美术学院教授

　　代表作品：