程亚杰的油画艺术 - 北京文艺网

　　程亚杰（b.1958）出生于北京。先后毕业于中国天津工艺美校，天津美院，后赴日本，欧洲学习考察。1986年9月27日天津文艺新人月中荣获“文艺新人奖”。1984年油画《我的朋友》入选中国天津文艺新人月美展最佳新人奖。油画《细雨无声》入选在中国美术馆举行的“第六届全国美展”优秀作品。1983年油画《数不尽的黄砂粒》入选中国天津大学生美展一等奖。

1991年考入维也纳应用美术学院大师级班。在中国求学其间程亚杰就已显示出扎实的基本功及创作才华，先后多次入选在中国美术馆举办的全国美展及世界性大展。获奖频频，特别是打动美国藏家的《细雨无声》以及在欧美产生巨大影响的幻想油画《银花》。油画《心曲》更是以其优美、抒情的画面引起诗人的共鸣。经历了日本，苏联，欧美各大美术馆的考察学习，在维也纳幻想写实画派创始人胡特（HUTTER）教导下，程亚杰创作的油画《我的宝贝》赢得入选欧洲著名的SHEBA 大赛。现在居住于新加坡。

　　在程亚杰的创作里，我们体验了近似超现实主义所散发的神秘感。房义安形容程亚杰的丰富视觉为“一个将物体怪异摆列后，由熟悉变得陌生的世界”。这个世界“拥有一种可怖的、不寻常而又含蓄的暴力感，显露了不安的灵魂，这最终掩饰他作品中可能出现的任何浪漫或多愁善感的情绪”。王仲则将程亚杰的艺术世界形容为一个“富有童趣、嬉戏、充满生命活力的童话世界”，却又是一个“有人生磨砺和阅世经验的大人的略带苦涩之作”。相较超现实主义艺术家，程亚杰的创作是在日常的真实当中寻找超现实。这可被视为画家已接受一切皆无法超脱现世的后现代主义宿命立场。艺术家惟有在流行文化及大众传播，包括通过数码影像科技而广泛流传，甚至变成流行标志语言的超现实主义历史图像，来重新捕捉艺术感受。在这个历史性过程中，潜意识中的图像变成了流行图像，等同于玩偶、人像、建筑设计、商品，甚至文化标志；而程亚杰的创作时时触发这方面的思考。—郭建超

　　如何才能达到艺术的最高境界？我以为是技术与感情的完美结合。在人们享受视觉艺术魅力的同时，也要从中得到共鸣与启迪。这就是胡特（HUTTER）教授传授给我的“幻想”意识。想象是人类智慧的翅膀，它会带领人们飞向更高的艺术境界；想象是人们创造精神财富与物质财富的依据，是把平凡提升为艺术的力量。所以，“幻想”成为我创作的原动力。透过客观物体的表面现象，挖掘更深一层本质，通过司空见惯的物象，揭示出它内在的奥秘。这种穿透力依靠的就是想象，就是再创造力。若要达到这一境界，就需要对客观现实进行深入研究，细心体会，并且需要丰富的阅历：“读万卷书，行万里路”，这正是这一基本要素。

　　只有你对专业技巧驾轻就熟时，才能得心应手地表达出你的意念：只有你对物像有了深刻的认识时，才能揭示出其中的奥妙；只有你对表现的对象产生共鸣时，才能创作出感人的作品。 “梦幻”就是解码现实中不可能的秘密。—程亚杰[NextPage]

程亚杰柏林之春 1994年作 30x23cm 布面油画[NextPage]