庄明中力图将上层与下层全都描绘出来，揭示出人类精神构造的全景。这种构造的底层是远古时期的动物遗迹，如恐龙，以及某些具有悠久历史的海洋生物，如鱼和鹦鹉螺，讲述到生命的起源和演化；中间层次是人类文明的遗迹，比如雅典的帕特农神庙，圆明园的大水法，再现历史的沧桑和无常；表层是今天人们的生活场景，包括铺天盖地的资讯和正在建设的北京奥林匹克运动场，呈现当下生活的繁荣和困窘。
庄明中常常打破时空的局限，将这些层次交叠在一起，底层可以跃显为表层，表层可以退隐为底层，从而形成一种时空交织、光怪陆离的文明景观。对于这种文明景观，我们至少可以从以下几个方面来欣赏。
首先，庄明中的作品具有某种不易发现的批判性。尽管庄明中的绘画跟那些直接介入社会批判的当代艺术不同，但其中蕴含的批判性也是不容忽视的：庄明中的作品会唤起人们对文明的本质、生命的起源、宇宙的演进等宏大问题进行思考，从而有助于人们摆脱日常生活的琐碎性和平庸性，突出生命中最可宝贵的东西。在今天这个人们习惯于舍本逐末、因小失大的时代，庄明中的作品无疑能够给人以警醒，让人们产生一种宗教感，意识到“有些东西具有极大的价值，而绝大多数东西是毫无价值的。
与批判性相比，庄明中作品中的人文性更浓。所谓人文性，主要体现为对人类文明的记忆。正如贡布里希所说，“在人类智慧的生命中，我把人文学科看成记忆官能——对人类文化的记忆的官能。”明中的作品对古文明的描绘，就旨在唤起我们对人类文化的记忆。
但是，对人文性的坚守，并没有让庄明中重走古典主义的老路。庄明中的作品具有很强的观念性，作品中出现的图像都具有象征意义。庄明中的作品总在给人提问：人类文明中有哪些东西经得起时间的考验？在多数情况下，庄明中并没有直接回答这个问题，而是引导观众去思考诸如此类的问题，让观众超越作品去思考作品所关涉（about）的东西。根据丹托（Arthur Danto），“关涉性”或者“所指性”（aboutness）正是当代艺术区别于古典艺术的重要标志。
不过，庄明中的艺术并不是纯粹的概念艺术（concept art），因为它不仅有关观念而且有手艺。庄明中受过良好的学院教育，从台湾师大美术研究所到北京中央美院油画系，庄明中一直读到绘画博士，而且本人就在台中教育大学担任油画教授。在中国的学院教育中，手艺一直占据重要的地位。在学院系统中游刃有余的庄明中，在手艺上自然有自己的“独门绝技”。
但庄明中并没有陷入对手艺的迷恋，为了获得恰当的表达方式，他尝试了各种手段，既有水彩、油画等传统方式，也有综合媒材、拼贴等当代手段。庄明中在不断地探索自己的艺术语言，突破习惯的表达方式。对于庄明中来说，材料和手艺都是艺术表达的手段，而不是目的。艺术手法上的磨练和创新，为的是获得表达上的自由。
庄明中的绘画还有一点跟当代艺术不同的地方，那就是对美的追求，强调作品的审美价值。庄明中作品中的文明景观，不是科考的对象，而是梦幻的对象。庄明中是一位渲染梦境的好手，通过色彩的渲染和迭影的刻画，给人一种如梦如幻的感觉，给人一种强烈的美感。如果回顾一下庄明中的艺术历程，我们就会发现，尽管他的创作主题在变，创作手法在变，但画面在总体氛围上给人以美感这一点没变，如同他的一件作品的名字那样，庄明中总是在寻找一种“平衡的美感”。
我们从庄明中的作品中看到的这些特征，许多是相互矛盾的，就像他的作品中常常出现时空倒错、交叠的场景一样。庄明中能够轻而易举地将这些矛盾的因素和谐地整合在一起，不由得让人感叹他是一位超级的“调和”画家！
现在的问题是，我们如何从总体上在当代艺术界中来定位这种“调和”艺术？如果我们借用库斯比（Donald Kuspit）的说法，在今天的艺术界中，我们可以发现两种艺术：一种是重视批判、观念和创新的“新大师”（New Master）艺术，一种是重视人文、手艺和审美的“老大师”(Old Master)艺术。不过，库斯比并不看好这两种艺术中的任何一种，因为前一种艺术太激进，后一种艺术太保守。库斯比看好的刚好就是一种“调和”艺术，他称之为“新老大师”（New Old Master）艺术。尽管在今天的艺术界中，我们仍然不太容易给庄明中的“调和”艺术找到确定的位置，但也许在不久的将来这种“调和”艺术就会成为艺术界的主导形式，如同库斯比所预言的那样。
（编辑：范文馨）
