申伟光属于那种自我边缘化的人，一方面是因为他不肯轻易改变自己的立场，不肯俯就环境的压迫；另一方面是因为他天然的心性，正如他迷恋于宗教境界，将自己置于规律化的修炼之中，日复一日，以凿穿日常秩序对人的麻痹。我发觉，有一种人特别需要自我幻觉的滋养，不管这种幻觉来自宗教或自恋，而对于艺术创作，这是至关重要的。从申伟光作品的演变成熟来看，形式的置换和改变都是表面的，一条主线始终牢牢地缠绕着他，那便是试图在画面上体现他的个人思考，并将这样的个人思考嵌人观者的目光里。现代主义盛行的时候，大部分艺术家都有此种雄心，与消费时代的艺术家相比，显得比较沉重和灰色。毫无疑问，我们处在一个无法避兔的社会转型期，从思想、感受及行为等等一系列方式上，都需要适应和应对。因此，思考的意义何在，或者说思考的沉重性是否有价值，显示出来的实质，是直接反映在画面本身的。不相信一个艺术家可以离开作品来谈论其思想，如果作品与思想能够割裂，那仅仅证明他不是一流艺术家。
在他近年的作品中，有一个印象特别深刻：画面色彩越来越鲜艳。在此不想说鲜艳和沉稳之间的优劣，意思是，当作品趋向于艳丽和明朗的时候，是不是表明创作者内心的欲求起了变化？我们可以在一些艺术家、作家的传记中读到，由于生活景况的提升，前期的灰暗到了后期便开始明亮，这是生活迁移导致的心理变化，而这种变化曾经毁掉过一批有可能达到创作高峰的艺术家和作家。当然，任何经验只是一种提示，申伟光的创作是在双重矛盾下进行的。首先，他几乎是带有本能地反感面对消费主义时代产生的种种现象。换句话说，他的心态及精神状态与眼下流行的诸多方式格格不人，自我边缘化成了他的自我防空洞；其次，他的作品却或多或少完成了与时尚并无多少冲突的自觉的转换，尽管他同时也自觉地抵制了时尚的浅薄和程琐。矛盾是他的一个突出特征，正是这种矛盾成就了他近年来的一批佳作，无论他用何种样式，抽象的或具象的，鲜艳的或灰暗的，他内心的冲突都是显而易见的。
（编辑：范文馨）
