Jan Van Mechelen，，弗拉芒人—比利时人，职业画家，1954年生于比利时的Heverlee，并在那里生活和工作至今。他的绘画作品曾在欧洲、美国、中国等地展出，并被现代艺术博物馆收藏。
对于一个弗拉芒人来说，这一民族有着足以让他感到骄傲的绘画历史，从幼年始他就受到到良好的艺术熏陶，然而他选择绘画的理由，相对于大多数从事绘画专业的人来说，确实有些单纯，并非出于什麽崇高远大的目标和愿望，而仅仅是因为在他的头脑中不断涌现出来的各种各样的形象使他不得不拿起画笔来，将他们描绘下来，是一种不得不为之的事情。他说唯有绘画着，他才会感到安宁和满足。他形容他之于绘画，就如同蜜蜂在蜂巢前不停的振翅。那即是工作，也是生活，但更是本能。在这个弗拉芒人奔放和充满活力的生命中 ，热情找到了一种最理想的宣泄方式，那就是绘画，在绘画中，可以令他忘却时间，追溯时间、体验时间 ；可以纵横他的的想象，不受指令束缚，享受绘画带来的自由；超越自我和现实的障碍，让新随手飞翔，寻找，直到能像鸟一样的飞，这就是他的绘画理想。
所以，他的绘画作品在内容和形式上都充满了活力，这种活力来源于他那种充分自由的想象力和思维方式。他的绘画主要是以人物为主，但他的人物又是非现实的人，他们只属于Jan Van Mechelen 。在绘画材料上他选择一种用纸浆自制的纸张作画。这些纸张非常的厚，可以加入颜色，有时给人感觉象是一张牛皮，质感较一般纸张粗糙，有机理的变化，而且非常有韧性，因为它们是使用纸浆手工制成的。因而形状也是不规则的，他非常喜欢这种纸张作画的原因还有，有时纸张本身也会带给他带来惊喜。他们的形状、质感、肌理、颜色等等，都会给他带来不同程度的启发和灵感。对他来说，每一张纸都是独一无二的。他同样不会重复自己，也不可能重复自己，整个的绘画过程是一种寻求和表达的过程，而非制作过程。从表面的形式和材料来看，它的绘画似乎是和传统相背离的，非常具有现代感。但从它的造型和审美语言上，还是非常具有人性化，虽然充满想象，超越现实，但却毫不冷漠，从中不难看出欧洲深厚文化传统对他 的影响。可是，不论是学习传统还是自然，他都会以他独特的方式去学习。对于那些令人万般敬慕的大师们，他也有一种深刻的警醒，他认为尽管他们是一座座令人让为观止的山峰，在他们面前，我们应该虚怀若谷的学习，但如果你不是以一种适当的方式去学习，他们也会变成一道道束缚艺术家手脚乃至心灵的绳索。所以，他幽默的说：这些大师是以食物的方式来影响我的，我吃掉他们，但吃进头脑和血液中，而不是胃里，所以他以自己的方式去理解并和他们交流，但决不模仿和照搬他们的表面形式。从他开始学画之初，他去学院画模特，但从未作为一个正式的学生在学院做正规的训练。他不停的去各地看艺术真迹。但却不模仿任何人的任何形式，它的绘画艺术是独特的，这种独特不仅仅是在材料和技法上，也体现在它的造型因素上，它的造型即非完全具象，也非完全抽象，而 是界于语两者之间的意象造型。在整个绘画过程中，他一直在摸索和寻找中，他喜欢这种过程，更胜于喜欢作品本身。这种绘画的体验，使他能够认识并理解中国绘画的内在和本质，尤其能够领略到中国书法艺术所能表现的精神与内容、形式与行为的完美结合。他说有一本英文版的《庄子》，他总会带在身边。对于这个弗拉芒人，其在绘画中体验到了艺术之超于象外的境界，并在庄子的哲学中找到了依据，也许不仅是一种偶然吧。
所以，它的绘画艺术继承了一些欧洲的绘画传统，也吸收了西方现代绘画的营养，但在艺术精神上是非常接近东方艺术的，可以说是比较中国化的。
因而，当刘氏艺术基金会的 Jenny Zhu发现了它的绘画作品，即强烈的感受到了他绘画中与中国文化相通的气息，于是热诚地将他的绘画艺术介绍到中国来。
2002年6月，Jan，Van.Mechelen的个人画展在上海举行。这次展览，对于中国观众无论是在视觉上还是思想上都是一个新的冲击，它的作品在形式和内容上不同于以往任何在中国展出的作品，但同时，在思维上和表达上又是如此贴近中国艺术精神。在他的作品中，充满各种冲突，既有强烈的夸张又有富于意味的宁静；幻想与现实；线型之间的伸展和收缩；还有传统的]意寓与独特的造型因素---这一切在他的绘画中重构了一种新的和谐。既有强烈的视觉冲击，有带着梦想的奇迹。
他就象一个超凡的舞者，沉浸在自己忘我的激情中自由的舞着，舞步看似散漫却又极其精确。所以，它的绘画呈献给观众的不仅是一种视觉享受，也是一种精神上的解脱正象Jenny zhu 在他的展览前言中所说：“他的作品不是什麽关于自由的绘画，而是自由本身。”我想这正是 Jenny Van Mechelen 的绘画艺术带给我们最重要的一部分。
(编辑：范文馨)
