埃尔斯沃思·凯利（1923.5.31-2015.12.27），美国画家、雕塑家。
凯利出生于纽约，曾在普拉特学院学习。在1943年1月，参军的凯利被派到了欧洲。在欧洲度过了6年后，凯利从军队复原回国，并于1945年在波士顿美术馆学院学习。
凯利经常被作为抽象极简主义的代表，然而凯利的很多绘画作品都使用单色，或者是两个色块的组合。
蓝色之上的黑色 Black over Blue ，1963 Painted aluminum. Dimensions: 81 3/4 x 64 x 7 inches. Photo byJerry L. Thompson, courtesy of the artist. ©Estate of Ellsworth Kelly - San Francisco Museum of Modern Art, The Doris and Donald Fisher Collection
凯利的单色画作品，是对直接环境的抽象化表现。艺术家对颜色和形状的关注形成于20世纪40年代末期，当时他居住在巴黎，一直沉浸在该城市的历史艺术和建筑当中，同时，他还不断与康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等现代艺术先驱合作。
从罗马和拜占庭艺术，以及20世纪的建筑，到亨利·马蒂斯的剪纸画与让·阿尔普（Jean Arp）的拼贴画，这些都给予了凯利平面木版画的创作灵感。通过在每一件作品画布上涂上油彩，都提供了平衡色彩、正负空间、以及作品与墙壁关系的精确几何配置。
在纽约的埃尔斯沃思·凯利
跨越60多年的多产艺术生涯中，埃尔斯沃思·凯利凭借其对形状、色彩和空间的探索，在国际上享有很高的知名度。
凯利的创作受到诸多经历影响，如早期的野外观鸟、在美军中担任迷彩设计师，以及在欧洲接受的超现实主义的自动绘图训练。
《光谱色彩》
1949年5月，凯利创作了第一幅抽象画。在观察光线是如何在水面上扩散的后，他画了《塞纳河》，它是由偶然排列的黑白矩形组成的。
1951年，他开始创作了一系列的八幅拼贴画，名为《光谱色彩》。他用有编号的纸片创造，每种都是指一种颜色，18种不同颜色中的一种被放置在40英寸×40英寸的网格上。
查塔姆系列的L字符板 来源：新浪微博
到了20世纪50年代末，他的画发生了更多的变化，开始强调了形状和平面质量（通常采用非直线形式）。
Cite, 1951
Orange Blue, 1957
Orange Blue系列, 1964-1965
20世纪60年代，他开始使用不规则角度的画布。《黄色作品》，是他的第一张成形画布，代表了凯利与矩形支撑的关键突破和他对绘画的图形/地面关系的重新定义。
《黄色超过深蓝色》
20世纪70年代，他在曲目中加入了弯曲的形状。《绿白》标志着三角形在凯利的作品中的首次亮相，这种形状在他的职业生涯中反复出现；这幅画由两个不同形状的单色画布组成，它们彼此叠放在一起：一个大比例的倒绿色梯形垂直放置在一个较小的白色三角形上方，形成一个新的几何构图。
《绿色橙色浮雕》
红蓝绿 Red Blue Green ，1963 Oil on canvas. Dimensions: 83 5/8 x 135 7/8 inches. Photocourtesy of the artist. ©Estate of Ellsworth Kelly - The Museum of Contemporary Art San Diego, gift of Dr. and Mrs. Jack M. Farris
在20世纪90年代，凯利进一步发展了浮雕的可能性，并在之后继续扩展这一主题。红色对角线采用了引人注目的几何结构，与他之前并排贴在一起的嵌板形成了共鸣。
1997年，他举办了一个超大型回顾展，从纽约的古根海姆博物馆到洛杉矶的现代艺术博物馆再到伦敦，最后进入德国的艺术宫。从那个时候开始，他的作品开始被大量收藏，价格年年刷新。
其作品《光谱六号》(Spectrum VI，1969)共13部分，曾于2007年在苏富比纽约以520万美元的成交价拍卖出去，现在每张邮票则以55美分售出。
在2013年巴塞尔艺术展上，埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）的一幅抽象画——白色长方形上有一个蓝色的菱形，卖出150万美金。
（编辑：李思）
