克里斯蒂安·马克雷是1955年生于美国加利福尼亚的艺术家，成长于瑞士，目前以纽约作为他的创作基地。他喜欢以声音、摄影和影像的方式来呈现作品。克里斯蒂安·马克雷是实验音乐界“祖父”级的人物。他自1979 年起就开始艺术实践，作为一名艺术家和实验音乐先锋，在过去30年中，他一直在探索艺术和声音文化的融合。作为一名音乐家和DJ，他从上世纪80 年代起就发行了许多个人唱片和合奏唱片，也与许多艺术家有过合作，包括SonicYouth、克罗诺斯四重奏团、弗雷德·弗斯、布奇·莫里斯、约翰·佐恩、亚特·林赛、艾略特·夏普以及大有良英。他还曾在伦敦泰特现代美术馆、旧金山MoMA、纽约惠特尼美术馆等艺术馆举办过个展。马克雷所做的事情概括来说，就是把声音和音乐转化为可见、可触的形式—行为、拼贴、雕塑、装置、摄影和录像。
克里斯蒂安·马克雷被授予在2011年威尼斯双年展金狮奖，获奖作品《钟》（The clock）是一件工程浩大到“夸张”的作品，Marclay从上千部电影中取样，他把人类电影史上出现过“显示出时间的钟表镜头”剪接在一起（听说里面还包括港片和中国内地影片的片段），影片的长度是整整24个小时，每个特写镜头钟表显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。，《纽约杂志》的评论家Jerry Saltz认为：“我们当地的一间博物馆应该将它买下来，尽可能永久地保存下来。”
因为片长是足足的24个小时。在展览时，观众任何时间走进放映厅，电影里的画面时间都和其所处时间一样。 影像中的时间与观众正在经历的现实的时间重叠，相信在看这部影片的时候，观众们都会对自己当下的存在产生异样的感觉。
这个影像作品是用蒙太奇手法做的关于时间，24小时的电影，但是它研究了影像文化是如何帮助跟踪事物的行进的。“你总是认为艺术家凌驾于流行文化之上，实际上并不是，这是我们切实围绕着的环境，”马克雷说。“娱乐在艺术世界里，是个脏词儿。”但是要把好莱坞从中去除——马克雷是第一个用艺术的方式对旧电影进行采样、从而呈现了其艺术特质的人。
马克雷的作品看起来很深刻，这要感谢它残忍的复杂性。在费了多年的工夫之后，马克雷拍摄了上千张时钟的照片，使它们能够贴合影片里的确切时间。背景音乐是巴赫的，自己的音乐被配在这样一件杰出的艺术作品里，想必就连巴赫都会感到自豪吧。
影片呈现了人类社会多样化的遭遇和状态，与此同时，马克雷影片中的时间与现实时间同步，它时刻提醒我们，对应的现实生活中，也同样存在的丰富性和无法穷及的可能。这应该是整个展览中最具有现实指向和哲学思考的一件作品，它的深刻性在于，通过一种技术性的“同步”来揭示一种观念上的平行性，也就是说，电影中的存在不是虚拟的，它也是真实的。
在影像作品《Guitar Drag》里，放大器和扬声器被放置在一个拾音器后面，并接在一把芬达Stratocaster型号的吉他上，之后在乡村的路上拖动这些可怜的乐器。随着画面的进展，一些强和弦开始的声音逐渐变成了几乎不可听的隆隆声，发出这些声音的吉他开始燃烧。这件作品是在德克萨斯录制的，这里两年前曾发生过三位白人拖拽一位叫作James Byrd Jr.的黑人的事件。[NextPage]
《The Clock》片段[NextPage]
The clock 2010 single channel video[NextPage]
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Telephones 1995 video[NextPage]
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Telephones 1995 video
（编辑：符素影）
