马克·渥林格（Mark Wallinger），1959年出生于西格威尔（Chigwell）。1978－1981年，他就读于伦敦切尔西艺术学校（Chelsea School of Art），1983-1985年，就读于伦敦戈德史密斯学院（Goldsmiths’ College， London）。渥林格在国内外都进行过大量的作品展。近期精选的个人作品展包括2006年、2004年和1997年在伦敦的安东尼雷诺兹美术馆（Anthony Reynolds Gallery）的个人作品展；2006年布拉格国家美术馆（National Gallery Prague）个人作品展，等很多重量级的展览。他曾代表英国参加2001年的第49届威尼斯双年展，并且在1995年获得了特纳奖提名。
渥林格首次得到评论界的关注是在20世纪80年代中期，从那以后，他一直是当今英国最令人惊奇和最具雄心壮志的艺术家之一。通过运用包括绘画、摄像、视频、雕刻、素描和装置等多种媒体技术，他运用讽刺、焦虑和幽默的手法来探索主掌人们日常生活的复杂社会结构和关系。从他早期有关体现英国特点的绘画作品中，渥林格发现了革新的手段—包括将一匹赛马命名为“一件真正的艺术品”（a Real Work of Art）（1994）—以极其幽默的方式来探索诸如阶级、种族和国家身份等复杂的问题。
从20世纪90年代中期开始，渥林格的作品开始关注信仰与信念、宗教与死亡、哲学与道德等问题。代表作品有“天使”（Angel）（1997）、“圣歌”（Hymn）（1997）和“通往天国的门槛儿”（Threshold to the Kingdom）（2000），这些作品都具有明显的宗教的标题，定位于日常生活中人的精神世界，在平凡与神奇之间跳跃。他的作品“瞧！这个人”（Ecce Homo）（1999）集中体现了这一点，这是一个现代人大小的雕刻作品，展现的是耶稣（Christ）被铁棘缠身的情形，作品现在暂时安放在特拉法加广场（Trafalgar Square）的第四个柱基上。这件作品得到了广泛的认可，
“不列颠王国”（State Britain）（2007）或许是渥林格作品“表现的政治、政治的表现”（‘politics of representation and the representation of politics’）这一风格的巅峰之作，而他也凭借这一作品获得了2007年度特纳奖的提名。这部作品小心翼翼的重现了和平运动者布莱恩·霍尔（Brian Haw）历时五年收集的600件饱经风霜的反战旗帜、照片、条幅和卡片。为了抗议2001年6月对伊拉克的经济封锁，直到2006年5月23日，霍尔一直站在政府的对立面。当时，议会通过了“严重组织犯罪和警察法案”（Serious Organised Crime and Police Act），禁止在议会广场方圆一公里的范围内进行无授权的抗议活动，因此，霍尔的大部分抗议举动都被警察强迫驱散了。 现在这些反战旗帜、照片、条幅和卡片挂满了杜威恩画廊（Duveen Galleries），“不列颠王国”提出了颇具挑战性的问题，即当今英国的言论自由权和民事自由权的丧失。
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
[NextPage]
（实习编辑：秦彩萍）
