马库斯·吕佩尔兹（Markus Lupertz），1941年4月25日生于波希米亚的莱布瑞克，1948年举家迁往德国西部。他曾干过一年煤矿工人，后在杜塞尔多夫学院学习，1962年到柏林。1970年获得艺术奖学金资助，使他有机会在佛罗伦萨学习生活一年。次年，赢得德国批评家协会奖。1974年，参加首届柏林双年展。1977年，他拒绝参加第六届卡塞尔文献展。但是在1981年，他改变了主意，参加了该年举办的第七届卡塞尔文献展，同年，完成了歌剧《文森特》的舞台设计。1984年，他游览了纽约，并发表《纽约日记：1984》。1994年，参加“德国艺术1964－1994”展。吕佩尔兹是70年代最活跃的德国艺术家之一，擅长绘画和雕塑，他的作品为欧美多家大博物馆收藏。他还是一个诗人，出版有好几本诗集。变化多端和强烈的视觉冲击力是其艺术的特征。吕佩尔兹的艺术不回避政治，不回避历史，他冷静、大胆地直面当时分裂的日耳曼民族和德意志国家不光彩的纳粹时期，他把纳粹的一些标志和象征移用于自己的作品里，创造了极为独特而令人震惊的画面，充满隐喻和象征。吕佩尔兹自己也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”

　　马库斯·吕佩尔兹是德国新表现主义绘画三巨匠中的一位，堪称国宝级人物。他多才多艺：绘画、雕塑、作诗、钢琴、爵士乐演奏无所不通，身为德国杜塞尔多夫美术学院教授和院长的他自视为伟大的天才艺术家中的一位。他狂放、执着、敢言、也追求奢华的生活和外表的完美。他喜欢汽车、女人、时装和美食，是许多女性心中的偶像。

　　马库斯·吕佩尔兹曾求学于杜塞尔多夫美术学院，自1986年起获得该院教授头衔，并从1988年起出任院长职务。吕佩尔兹现奔波于柏林、杜塞尔多夫和卡尔斯鲁厄之间。在40多年的创作生涯中，吕佩尔兹多次荣获艺术大奖，享誉全世界。其代表作之一雕塑女哲学家伫立在柏林总理府走廊。

　　他与巴泽利茨（G.Baselitz）和里希特（G.Richter）一道是国宝级艺术巨匠。里希特的绘画如梦如幻，巴泽利茨的人物倒置的画法也给人留下了深刻的印象。那么典型的吕佩尔兹的绘画风格呢？从吕佩尔兹这里您无法得到回忆的片段，也无法得到固定的风格，得到的只是一幅幅艺术作品，如同一串串珍珠项链，他有意回避美国式的画法，他的创作只提出问题，从不给出任何答复。

　　吕佩尔兹认为艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。艺术高于哲学和科学，它紧随上帝之后。艺术不需要内容，不需要任何理由，艺术就是艺术。这是我对艺术的理解，也是我努力的方向。我当然有自己的主题，有自己的日常经历，它们都会进入自己的创作之中，但这不过是方式和途径而已，不是完美的结果。如果想获得完美的作品，必须解放自己的头脑，摆脱所有一切杂念。不妨以希腊雕塑为例，除了微笑之外，没有任何其它意义，它们所表达的就是一种完美，这才是真正的艺术杰作，这才是艺术家们应该努力的方向。而最基本的艺术创作原则是：战胜死亡。艺术家帮助上帝创造了世界。他们告诉上苍什么是日落，水流和树木的美丽与动人。艺术极具创造力，它始终是开始，不是结束。

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　　（实习编辑：秦彩萍）