《日》
利用和纸来进行光的艺术创作的女艺术家。将日本传统的和纸制造术通过现代的手法加入自己丰富的想象来进行艺术创作，这当然首先是要对其制作的手法、所用材料及手艺极其的精通才有的杰作。实在是佩服她的令人意外的想法和新艺术的创立。她的艺术作品不同于一般的艺术仅供于欣赏，而是成为环境的一部分对其进行光的渲染，虽然不同于安藤的那种利用截取自然光来体现光的价值，而是用人工照明的手法创作出从视觉上同样另人惊叹的效果。
《月》
这个发光的墙体是由15m×3m的和纸，12位工作人员利用2个月制作而成的。桑甚的茎用来做和纸中的线条，并不时地将纸的浆体甩在编织的线条上，于是形成了有趣的肌理和阴影效果。其新的技术也是来源于传统的制造方式。
《花》
整件展示品是由2个大尺度以“月”和“日”为主题的和纸做为背景，并配以主题为“鸟”“花”和“风”的发光体系列组成。随着灯光明暗的变化，每件作品呈现出独一无二的魅力，创造出及其梦幻的空间环境。
这种拥有精致曲线的三维造型是用特殊的专利技术制成的，未用任何类似铁丝或胶粘物。通过这种柔美的造型来表现花的朝气和生命力。（规格：230×230×330 ／220×220×520 ／230×230×870mm）
（鸟）
仅通过嵌入的桑甚的茎增加纸的强度，实现无框架的大幅面和纸。（规格：2100×250×350 ／580×150×180mm）
Okuaga Furusato Hall （1994）
绣帷
6400×H7400mm6400×H7400mm
耶稣修道院
由于这个作品被放置在祈祷室，于是采用了未上色的材料，以原材料的质地色感来反映日本的传统美学境界。包含于和纸中深的线条所形成的图案用于表达太阳、风、土的概念。希望表达像太阳那样迸发出炽热的能量、像风那样令人清爽的感觉、像土地那样拥有无限的寂静，使置身于教堂中的人们产生无限的遐想。这件作品获得了2001年日本建筑艺术工艺协会奖以及2002年室内设计奖。
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Uenohara Jomon no Mori Pavilion （2002）
这个宽16米高8米的圆顶构筑物是通过在钢框架上外包和纸，加上3d造型专利技术制成的。这个发光墙被放置在绳文陶器展示厅的入口，使人联想到史前的住所或是类似地层的概念。当日光照射在包含在和纸的少量的绳和树皮时，产生了浮雕的效果。日落后，内置的灯光衬托出明显的框架和绳子的线条。由于这个光墙面向通道，考虑到碰撞在和纸上上了一层树脂以作加强。
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Alkas Sasebo（2000）
这件作品同样采用了桑甚的纤维和茎来作加强，用水溅泼在表面制作小洞的肌理效果。并使得在和纸中加入细小的不锈钢丝、铁丝框架和丙烯酸树脂小管成为可能，大大增加了和纸制作工艺的潜力。
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Hotel Shikisai Ichiriki （1994）
在榉木的顶部装置了车轮状的淡棕色框架，并用和纸包住框架。当从顶部射下的阳光照射到和纸时，和纸呈现出透明的效果，从黎明到黄昏，和纸上的深浅图案都呈现出不同的光影效果。
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《天堂日月》
棉纱线用于制作这个作品，由于经常会产生变形所以采用不太规则的形状。其表面积故意做的小以使微风通过时保持问题而不会摇晃。并且在设计时也考虑避免顶部装饰给人带来的压抑感。
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Lisn Aoyama （2002）
这件作品用以表达缓慢的螺旋上升的感觉，就像烟雾，以此做发光的隔断。材料同样用了棉纱和桑甚纤维，通过在纤维中包入细小的铝管制成，包成圆柱的形状。内置灯使圆柱成为一个发光体。
（编辑：范文馨）
