高松次郎

    高松次郎于1964年之后开始平面绘画的创作，作品都是以各种系列出现的，而其中最有代表性的是《影》系列。在他的创作中，“影”可以理解为幻觉的存在，描绘的图像与画布的存在将幻觉的存在实在化了，也可以说这种绘画是印证虚无性与实在性的关系的绘画。《影》系列成为1970年代中期日本美术最具影响力的作品。同一时期他还连续创作了与此并行的《透视》、《波》、《弛》等系列作品。高松次郎的艺术思想及对周围一批年轻艺术家的影响力，导致了六七十年代之交日本美术理论与实践的重大转变，因此他被誉为“现代美术的王子”。

     对于物派的形成来说，较之李禹焕的作用高松次郎的影响更显得重要。他在1960年代初曾以《点》、《线》为主题创作的一系列实物作品，注重强调某种事件性，这种创作观念在后来的活动中又呈现出向社会的“场”扩展的趋势。尽管说点与线原本只是一种概念，但高松次郎将其实物化，这是他探讨知觉世界关系的开始。相对于新达达主义单纯对形势的破坏的激进行为，高松次郎的艺术则显示出形而上学的理性思考，也可以说它是在把握“有意味的方向性”上吸取了新达达主义的真正精神所在。

     高松次郎在日本现代美术史上有着重要的位置，他的艺术思想和创作实践对日本现代美术的发展产生了不可低估的作用。他擅长运用典型的日本式思维方式在平面上创造虚和实的视觉效果，他将现代社会理解为虚，因为没有个性，是资本主义大工业的产物。而传统文化中出自手工的工艺品，造型各异，每一件都是一种独立的思考，这才是实的。现代社会的产物则是同样思想的不断重置，高松次郎将其喻为“虚幻的幽灵”，是不具实体的东西。

    “物派”和高松次郎的思路基本吻合，即对亲眼见到的实物提出疑问。当时还有另一个因素，二战后的日本一直处于战败的阴影当中，民众心理产生了对现实的怀疑，随着这种心态的扩散进而对日本的文化与文明产生了怀疑。高松次郎以著名的《影子》系列作品来表现这种错觉的心态。作品通过对“视觉与实在的矛盾关系”、“视觉与实在的不一致性”等课题的研究，始终都在探索虚无性与实在性之间的关系。仅就探索新的视觉关系而言，其意义就是广泛而深远的。他说：“我追求的是对充满未解决性、未决定性和可能性的事物的表现”。高松次郎对“物派”的影响是压倒性的，“物派”艺术家们从他的思想及作品中受到很大启发。

高松次郎 《打开窗帘的女人的投影》 1965年
[NextPage]

高松次郎 《钥匙的影子》 油彩、画板、铁钩 1966年
[NextPage]

高松次郎 《门上的人影》 1968年
[NextPage]

高松次郎 《影》 昭和44年作
[NextPage]

日本艺术家高松次郎作品

    （编辑：范文馨）