巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》前，几乎每刻都围着不下百人，拿着手机拍摄防弹玻璃后“又黑又小”的画，在数字媒体时代，在《蒙娜丽莎》面前的人不仅仅是看艺术作品，拍照、发社交媒体更是一种体验和“我去过那”的证据。比较约翰·伯格《观看方式》对于可机械复制的时代改变艺术的描述，数字和社交媒体时代又赋予艺术作品哪些含义？
法国卢浮宫《蒙娜丽莎》前举着手机拍摄的观众
巴黎卢浮宫内，一对年轻的夫妇穿过人群走到蒙娜丽莎前。几秒后，妻子转过身，微笑地举起手机，按下自拍。接着，她把手机交给丈夫拍摄了一些佯装欣赏的照片；然后两人手挽手自拍后转身离开。
“画太小了，这太拥挤了，无法近距离观察细节。”妻子说，她是一位来自上海的28岁金融分析师，她与外籍丈夫在巴黎对蜜月。这是她第一次看到达芬奇《蒙娜丽莎》真迹，但印象并不深刻。“在画册或是互联网上，我可以看到更清晰的蒙娜丽莎。”而之所以选择参观卢浮宫是因为《蒙娜丽莎》神秘的微笑很有名，且在丹·布朗的《达芬奇的密码》让她对作品和卢浮宫博物馆有了更多想象。
这对夫妇与拥有500年历史的绘画作品的互动方式恰恰体现了数字媒体时代的艺术体验。卢浮宫的开放时间里，《蒙娜丽莎》前大约时时刻刻围绕大约150名参观者，其中大部分在拍摄《蒙娜丽莎》或《蒙娜丽莎》与自己的合影。在数字媒体时代，在《蒙娜丽莎》面前的人不仅仅是看实际的艺术作品，更是一种体验和经历，当他们把拍摄有《蒙娜丽莎》的照片发布在社交媒体上，就成了“我去过那”的证据。
2017年，卢浮宫吸引了810万游客，依旧长期保持着全球参观人数最多的博物馆之一的地位。其中《蒙娜丽莎》是一张被无限复制的女性肖像，她被认为是佛罗伦萨布商的夫人丽莎·焦孔多。16世纪初，达芬奇以油画的技法完成了它。最早《蒙娜丽莎》收藏于法国皇室的枫丹白露宫之中，卢浮宫建成之后移往卢浮宫。早先这幅作品并不出名，也没有被当做镇馆。直到1911年8月20日，曾在卢浮宫内担任油漆匠的佩鲁贾于闭馆时躲入储藏室，趁隔天周一休馆取下画作，藏于大衣内窃出博物馆。馆方在22日发现《蒙娜丽莎》遭窃，于是进行一周闭馆调查，并祭出高额悬赏金。由于持续没有画作的下落，在各家报纸的报导下，《蒙娜丽莎》逐渐有了知名度。两年后，佩鲁贾想要将《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨乌菲兹美术馆，遭警方逮捕。《蒙娜丽莎》回到卢浮宫后，在两天内吸引了十万人前来观看，或许失窃造就其成为了“世界名画”。如今这幅长77厘米，宽53厘米的“小画”在防弹玻璃和层层温控的保护下，陈列在卢浮宫之中。
2014年10月，美国音乐明星Jay-Z、碧昂丝在卢浮宫《蒙娜丽莎》的合影。
2014年10月，美国音乐明星Jay-Z、碧昂丝，以及他们的女儿布露?艾薇一起参观了卢浮宫，在社交媒体Instagram上发布了参观照片引起了巨大关注和反响，被美国的网络新闻媒体公司BuzzFeed描述为“没有任何图像比碧昂丝和Jay-Z站在蒙娜丽莎面前更重要！”并补充到，“这可能是我们这个时代最好的照片。”
或许对于专业的艺术工作者、评论家或策展人而言，将观看《蒙娜丽莎》的体验仅仅作为旅游时的自拍就显得足够简单，然而就Jay-Z和碧昂丝等卢浮宫的观光客而言，在社交媒体上发布包含有《蒙娜丽莎》真迹的照片，就显示了自己确实看过原作。
对于评论家或策展人而言，将“蒙娜丽莎体验”视为仅仅是自拍旅游就足够简单了。 然而Jay-Z和Beyoncé几乎和所有访问卢浮宫的人一样，确实看过这幅画。
事实上，当下对于《蒙娜丽莎》的观看方式代表了在数字媒介、视觉文化的时代，大多数艺术形式的饱和。
“她比她身坐其中的岩石更古老；像吸血鬼似的，她已经死去过多次，谙熟死亡的秘密。”1873年，英国评论家瓦尔特·帕特的名著《文艺复兴》中最有名的段落就是关于《蒙娜丽莎》的。早在大众旅游、智能手机、应用程序等出现前，他就唤起了《蒙娜丽莎》的永恒。
但可机械复制的时代改变艺术，而数字时代的到来这种变化更为明显。 另一位英国评论家约翰·伯格在他1972年出版的《观看方式》一书中写道，在数字复制时代，“画作的含义不再是图画的附属品，而变得可传播。”
去年去世的约翰·伯格可能也已经注意到2014年碧昂丝在Instagram上发布的与卢浮宫《蒙娜丽莎》的合影获得了近84万人的点赞。
碧昂丝在社交媒体Instagram上发布了参观照片获得近84万人的点赞
同样，富有的艺术藏家也不需要在花费数百万美元购买克里斯托弗·伍尔、葛哈·李希特前花费数小时观看原作，因为在数字复制的时代，藏家已经多次看到了作品的数字版，并已经确切知道它的样子。
尽管名牌机构的当代艺术的品质足以让藏家放心，但他们还是会通过印刷来提升作品的价值。而经典作品却会因为再现而削弱其神圣性，《蒙娜丽莎》就是一个例子。
“这是非常不可思议的，它小而黑。”一位第二次看到《蒙娜丽莎》真迹的33岁工程师说。
相比之下，在佳士得预展上看《救世主》反倒有一种准宗教的体验，这幅被认为是达芬奇的作品，在一条广告公司拍摄的、名为《最后的达芬奇》的视频助力下，感动了千万人，也影响了《救世主》最终拍出4.55亿美元的纪录。
约翰·伯格在《观看方式》认为，“可机械复制时代”的艺术品原作的价值是市场价格，而现在的复制手段也摧毁了艺术的权威性。
回到卢浮宫，每年都有数以百万计的参观者无视《岩间圣母》径直走向《蒙娜丽莎》，卢浮宫所藏的《岩间圣母》被认为在1483年至1486年之间或之前完成，是有完整纪录的达芬奇作品，设想它出现在市场上，再破纪录数亿美元的纪录不在话下。所以专业人士，未必会去挤《蒙娜丽莎》的热闹，而会在无人关注的《岩间圣母》前做长时间的停留。
达芬奇，《岩间圣母》，卢浮宫藏
作为全世界最著名的艺术品，《蒙娜丽莎》被她的名声所累，她的意义也并不单单是达芬奇的真迹，而是喧嚣社交媒体的“炫耀”。
或许这就是当代的“观看之道”。
（编辑：杨晶）
