最近有一个精彩的展览在昊美术馆举办，那就是《见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准》。

　　白南准下回再说，博伊斯是谁？就是那个“人人都是艺术家”的倡导者。他的原话是：“人人都有成为艺术家的可能；人人都可以有接受艺术教育的权力。”

　　约瑟夫·博伊斯（1921－1986年）出生于德国，是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人。他综合了雕塑家、视觉美术家、幻想家等角色，是后现代主义的欧洲美术世界中最有影响力的人物。

见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准 展览现场

　　他的作品曾让西方的艺术评论家也目瞪口呆“看不懂”。如，他把脂肪堆在椅子上，作为他的雕塑；他脸上沾满金箔，怀抱死兔，观看画廊里的作品，并在兔耳旁喃喃细语，这是他的行为艺术；他曾用毛毡将自己层层包裹，与一只野狼锁在同一个房间里。野狼数次试图攻击他，并咬破包裹他的毛毡。但最后他们竟实现了和平相处……

　　面对人们“看不懂”并要求他解释，博伊斯说：“如果一个作品背后的理论才是真正的作品的话，那我就不需要还去做一个需要感觉器官去接收的东西了。”

　　他认为，“艺术应该是以一种完全渗透进感觉的方式去体会”，而不是“怎样用脑力，用浅层的，智慧型的思维去思考”。

　　他还说：“观看，碰触，平衡的感觉，比例的感觉，所有这些感觉，还有音乐——听觉。所以说艺术是为了保持人类的各种感觉器官而存在的，这个道理在人类进化史中一直是真实存在的，但艺术还应该延展和探索人类各种感官的可能性，还应该为了发展人类的创意才能和更高的标准而存在。”

　　重要的话再讲一遍：“艺术还应该延展和探索人类各种感官的可能性，还应该为了发展人类的创意才能和更高的标准而存在。”这非常重要但往往被忽视。

　　如果你没有吃过甜的东西，无论我们如何用文字来描述，你都无法确切感受到甜是怎么回事。如果你听音乐，尽管没有用文字解释，你的情感也会因此而起伏。

　　听音乐，人们已经习惯于全身心地倾听，但我们观看艺术作品时，却还没养成沉浸式地观看的习惯。

见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准 展览现场

　　中国古代哲学有六识之说，即眼、耳、鼻、舌、身、意，对应感受辨识世界的色、声、香、味、触、法六境。人类的进化过程，某种角度来看，也是眼、耳、鼻、舌、身、意感知世界能力的进化。博伊斯认为，艺术起着推动人类进化的作用，强化、延展人类的各种感官性能。

　　古典写实时期的绘画更多是记录社会事物，而进入现当代后，视觉艺术并不是以“讲故事”的方法而存在了，更多是探索如何以视觉自身的方式，直接激发人类的情感和思想。虽然只有短短数十年，现当代艺术对人的改变还是很明显的。别的不说，过去让老一辈观众感到很困惑的抽象艺术，现在对年轻人来说已经不需要解释了，面对作品，他们会直接反应喜欢还是不喜欢，甚至讲出作品对自己的情感影响。这可以说，六识中的“眼”对艺术的感知力在提升。

　　（编辑：杨晶）