威尼斯双年展将于5月13日正式开幕。各场馆近日先后举办了预展和开幕活动。主题展中的几位中国艺术家表现如何？中国馆这次带去了陕西华县的皮影艺人，是否依然会因为卖弄中国元素而遭到质疑？其他艺术家也有机会在平行展项目中展现自己，他们又呈现了何种面貌？特别是，此前以“威尼斯双年展艺术品遭大火”这则消息惊曝网络的平行展项目，其最终命运如何？“澎湃新闻·艺术评论”今天在现场见证了中国艺术家在展览现场的诸种表现。
中国馆：依然被斥为一场庙会，但也许酝酿着新的可能？
每隔几个小时，威尼斯双年展的中国馆便锣鼓喧天。多媒体皮影表演《不息——移山填海》在展场中心位置展开。来自中国陕西华县的一组皮影艺人在幕布后面，弹着月琴、吹着唢呐，唱着悠扬的小调，并操作着皮影小人。在两边还有两个幕布：一个由威尼斯当地的中国留学生操作，他们带劲儿地跳起，模拟一朵飘过的云；另一个则是由机械装置操纵，展现鲲鹏变化的过程。
军械库展区尽头的中国馆
中国馆位于双年展军械库（Arsenale）展区的尽头，每次大戏拉开，都会吸引到不少中外观众驻足。
这场多媒体的皮影表演，包括整个展场中大大小小的艺术作品，都是策展人和四位艺术家交叉合作的集体创作成果。策展人邱志杰将“不息”作为中国馆的主题，呈现了艺术家和民间、传承、合作的关系，并认为这种关系才是中国艺术生生不息的原因。
中国馆场景
表演场地的周边，乃至头顶，布置着大量艺术家的创作与合作。用制作皮影的方式雕刻形成巨大的雕塑，以乱绣体现一幅水墨画作，以不同的传统针法呈现同一幅《骷髅幻戏图》……展览围绕中国传统，汲取经典意象，呈现了种种关于山与海的想象。展场仿佛成了一个可以穿行期间的剧场，观众不仅可以看到表演时幕布前后的不同状态，也能感受到民间与学院、传统与现代的传承与对话。
中国元素，在历届威尼斯双年展的中国馆都是一个敏感的话题。甚至落入了一种两难的境地：使用中国元素，常被认为是媚俗，不使用中国元素，关注度就会直线下降。这届中国馆，邱志杰直面问题，索性选择了两位民间非遗传承人参与其中。虽然未能摆脱受到质疑的困境——有参观者直斥其像一场庙会——但这场展览本身，也部分体现了当代艺术和民间艺术的现实处境。
中国馆里的多媒体皮影表演《不息——移山填海》
邬建安和汪天稳的合作已经多年时间了，邬建安告诉澎湃新闻，他在读书时候的研究方向就是传统文化的转换。实际上，当代艺术从民间文化当中汲取养料，已经成为其一个重要的组成部分。汤南南也是善于与人合作的艺术家，但与非遗项目的合作还是第一次，在接受澎湃新闻采访时，他表示，这次合作时间仓促，但相信它会成为一个契机，在未来打开种种可能性。汪天稳从事皮影艺术已经有50多年时间，作为质朴的手艺人和传统的继承者，参与当代艺术的活动是一次愉快的经历。
姚慧芬对于苏绣的困境一直有深刻反思，她认为目前的苏绣创作缺乏原创，这样的局面在本次展览中也有所体现，艺术家依然需要依靠别人的图示来进行创作。但她相信通过与不同领域的合作，有望为苏绣开辟崭新的发展之路，苏绣艺术也有望在当代艺术领域占据一席之地。
中国馆里的多媒体皮影表演《不息——移山填海》
主题展：“艺术万岁”中的8位艺术家
这次主题展“艺术万岁”总共邀请到120位艺术家，其中105位都是首次受邀参展，这也让百年历史的威尼斯双年展展现了新鲜的一面。这次主题展中也有8位中国艺术家参与其中，包括来自中国内地的耿建翌、刘野、刘建华、关小、郝量、周滔，以及香港的黎青妍（Firenze Lai）和台湾的李明维，他们的作品分别位于策展人克里斯汀·马塞尔设置的艺术家与书本之馆、欢乐与恐惧之馆、大同之馆、传统之馆、时间与永恒之馆。
刘野作品
在绿园城堡（Giardini）展区，策展人仿佛将艺术家的工作室“搬到”了展览现场，观众会看到很多艺术家的床、工作台，当然，也包括提供他们精神养料的——书本。艺术家对于书本的执迷，在耿建翌和刘野的作品中体现出来。两位艺术家均以书本作为创作对象，耿建翌带来一展柜浸泡了水的无字天书，而刘野则画下他父母在“文革”时期保存的书籍，这些书籍是他最初的文学启蒙。
黎青妍作品
黎青妍的一系列绘画作品占据了欢乐与恐惧之馆的一个展厅，在这里，艺术家更为深入地面对自己的内心。黎青妍笔下的人物显得质朴而粗粝，但是观众可以从中体味到万千的愁绪，或是刹那的失神，展现了现代人的孤独感。
李明维的作品《不期而遇》是本次展览的特别项目。这是一个流水喷泉的小花园，一个白衣女性不经意间从椅子上拿起一块石头，邀请偶然路过的观众坐下，享受专属于他的片刻时光。当白衣女性回来的时候，她会送给这位观众一份小礼物。一切都是不期而遇的因缘。
李明维《修补计划》
刚进入军械库展区，便会看见李明维的另一件作品《修补计划》。在彩色线圈围起的长桌旁边，观众可以提供一些私人的织物，工作人员一边和观众聊天，一边用彩色的缝衣线修补、完善它。通过这样的互动，修补过的织物，实际上体现了人与人之间沟通联系的过程。这件作品对应的是“大同之馆”的主题，从某种程度上来说，这也正是艺术本身的意义所在。
郝量《潇湘八景》
艺术家关小和郝量的作品都在传统之馆中呈现，体现了艺术（我们）和传统的各种关系。郝量的参展作品是《潇湘八景》，三幅作品占据了三面展墙，它们围合的区域放置了一个展柜，呈现了艺术家寻求不同的意象和元素，研究和探索并进行创作的过程。尽管郝量的作品是比较传统的中国画风格，但是现场的展柜又呈现了艺术家在创作时开放性的探索过程。关小的作品截然不同，她的视频作品将焦点对准了西方经典作品、米开朗基罗的大卫雕像。在博物馆里，观众总是里三层外三层地围绕着它，全世界的艺术学生都在学习着精确描绘它，它的形象被商品化，出售到世界各地。但这种消费文化和视觉文化中，大卫的形象变得越来越模糊不清。艺术家加入戏谑的歌词，将整件作品包装成一首MTV。
关小《大卫》
在时间和永恒之馆，是艺术家刘建华和周滔的作品。在作品《方》中，刘建华将金属和陶瓷两种不同材质放在一起，在方形的黑色钢板上，是一滴滴的金黄的陶瓷的液滴。材料本身的特性，坚硬、脆弱、炽热、柔软……反映了艺术家形而上的思考。在展览现场，观众从容而好奇地行走其间，形成了一种和谐的关系。不过，据说观众在作品上留下的脚印也忙坏了工作人员，他们不得不经常回来打扫一番。
刘建华作品
展览的尽头，在一排低矮的小屋里，是一系列视频影像。在这里，艺术家仿佛逐渐沉入自己的内心，面对自己，或者面对一些超越现实的永恒命题。周滔的视频作品也位于其中一间小屋内。他以独特的镜头视角对准日常生活，仿佛是一则悠远的寓言。
平行展：有人脉有资本即可举办，水平高低不齐
澳门馆王祯宝作品
在主题展和国家馆之外，中国艺术家也总是会热情参与平行展的项目。香港、澳门和台湾，每届双年展都会组织艺术家参展，他们的展馆也在平行展中呈现。此外，一些其他艺术家也会参与一些国际合作项目，在威尼斯双年展同期举行，鉴于很多展览并不需要学术上的审查，因此类型、水平，也往往高低不齐。
谢德庆作品《一年行为表演1980-1981》（打卡）
台湾馆位于圣马可广场附近，正是游客络绎不绝的地段，艺术家谢德庆的个展“做时间”在此举行。谢德庆几乎是一个具有传奇性的艺术家。他在上世纪七八十年代于美国纽约进行了五件为期一年的行为作品，此后在艺术圈销声匿迹。据说他为了去抵美国而成为一名海员，并在轮船到达纽约时跃入河中，成功完成偷渡。在做行为艺术的这五年里，他依然是一个非法移民的角色，因此这些作品也都指向了极端的生存体验。
谢德庆作品《一年行为表演1981-1982》（户外）
《一年行为表演1980-1981》（打卡）规定自己在每个整点在打卡钟上打卡，将自己受制于一个令人昏眩的法则。《一年行为表演1981-1982》（户外）则规定自己一整年生活于街头，不进入任何遮蔽物。这两件作品虽然叙述起来很简单，却是对于艺术家坚韧性的极大考验。本次展览呈现了非常丰富的作品相关文献，例如他每小时打卡的照片密密麻麻排布了一整个展厅，还有他在纽约街头生活期间的每日作息、行走轨迹和吃饭花销，也都记录在案。谢德庆有自己的创作哲学：“生命是生命徒刑，生命是度过时间，生命是自由思考。”他以各种方式虚度一年时间，作为自己的艺术创作，通过完善的文献资料，这些历经辛苦完成的时间又被鲜活地拉回到展厅里，观众面前。展览同时呈现了艺术家在移居美国之前的几件行为作品，以及关于他最新的一部纪录片。
香港馆 杨嘉辉《赈灾专辑》
澳门馆和香港馆都位于主题展军械库展区的正门口，也是艺术爱好者的必经之地。澳门馆带来了艺术家王祯宝的作品。他的雕塑形象来源于山海经等志怪故事，又加入了自己的独特理解和转换。值得一提的是，艺术家告诉澎湃新闻，因为澳门馆建筑的局限，不能承担重负，他不得不用发泡胶来制作雕塑，做出像是石雕一样的效果。香港馆的艺术家杨嘉辉带来了他的《赈灾专辑》，他通过刻意修改和创意误读《We Are the World》和《Do They Know It’s Christmas》等经典歌曲，考察了慈善单曲的兴起及没落，也借此探索社会、哲学及政治等议题。艺术家将展馆打造为声光效果俱佳的黑暗放映厅，给予观众沉浸式的体验。
圣马力诺馆“友谊计划”
去年肯尼亚国家馆被中国艺术家“占领”的新闻曾经成为热议话题，中国艺术家在威尼斯双年展上展现自己的热切愿望可见一斑。事实上，威尼斯双年展的圣马力诺馆也有和中国艺术家合作的传统，只是，它每次都会在“友谊”的主题之下，同时呈现两国艺术家的作品。或许因为这样的展览大受艺术家欢迎，这个被意大利包围的、仅有61平方公里的国中国，这次在威尼斯全城开辟了多达4个展区。当澎湃新闻记者按照地图指引找到其中一个展馆，却发现其展区位于一个饭店之中，5月11日，饭店服务人员告诉澎湃新闻记者，展览尚未开放，要到5月13日威尼斯双年展正式开幕之后，才会对外开放。
“形式”平行展
威尼斯双年展虽然盛名在外，其主题展由资深策展人操刀，国家馆的参展艺术家又有名额限制，但其平行展却没有什么专业性的门槛，因此几乎任何拥有人脉和资本的艺术家都可以参与其中。在里亚托桥附近，另一处游客必经之地，有一场名为“形式”（MODUS）的展览，有6名中国“艺术家”参与其中。这些参展者既有策展人、艺术家、摄影师，也有喜欢艺术收藏的企业家。据悉，这些艺术爱好者在参加了一场“艺术邮轮”之旅后，纷纷投身当代艺术的创作，并呈现出一场像模像样的群展。参展者之一、摄影师汤辉表示：“被（艺术）启蒙的感觉真好。”他告诉澎湃新闻记者，这次邮轮之旅是源于博伊斯的“人人都是艺术家”的理念，在威尼斯举办这样一场展览，也是对这个理念的贯彻。以同样理念参与其中的，还包括策展人陆蓉之，她本次的参展作品是《萌奶奶天团》。据悉，她将带领50名参与者在威尼斯圣马可广场进行热烈纷呈的广场舞表演。
（编辑：杨晶）
