“倒立”行为黄药2015
“倒立”行为黄药
随着中国社会市场化程度的加快与提高，中国的当代艺术也迅速地市场化，由原来被认为的不安定因素，转而成为成为市场经济的一个环节。资本成为主宰艺术的强有力原则，艺术前卫性、实验性被无形的市场机制一点点消解掉。面对当代艺术的现状，艺术家黄药在接受采访时非常痛心的说，“现在艺术家只关心自己的作品买卖如何，只为了向市场或商人献媚，其做的作品就像建立了一条生产商品的流水线而已。这和人类艺术的初衷和本质是背道而驶的。当下的社会问题在于我们太缺少对真实的尊重，信仰的树立，对人性的关怀，对灵魂的思考。”因此黄药联合其他一些艺术家发起了南京灵魂小组，以艺术发声，用一个艺术小群体的力量，深切的关照当下时代的痛点问题，呼唤忙碌的人们关注灵魂、回归自然。
从2014年12月份开始，艺术家黄药及其他们的灵魂小组在社会上发起了“灵魂是什么”的行为艺术活动，至今活动持续了半年多的时间，参与人数达到上百万。活动包括在南京药艺术馆、北京元典美术馆、昆明蓝谷存在艺术中心举办的三个大型系列展，巡展通过一线与二线、中心与边缘、开放与闭合的艺术生态系统互动、互补、对比、链接产生了“雪球效应”，使公众聚焦“灵魂”、关注精神和反思当下。黄药从中国的社会情境出发，认为当下的艺术问题解决之道是“当代艺术向生活现实和大众文化的拓展，意味着艺术家改变现代主义的个人化的形式追求，更加看重艺术和他人的交流、和社会的互动”，推进了艺术有效介入社会实践形态的最新方式与方向。
黄药强调艺术的跨界和互动，其中“灵魂是什么”的国民讨论、巡展中观众互动参与等环节都可以表现出来。“灵魂之躯——南京灵魂小组艺术家的寻魂之旅”不仅是一次展览，更是一个现场实验活动，试图打破大众与当代艺术的“鸿沟”。公众对当代艺术了解甚少，加之当代艺术的发展历史短、劣质作品的炒作和一些错误的舆论导向，使得越来越多人不解、受到诟病甚至嗤之以鼻。黄药将艺术介入社会，它以艺术的方式来提出问题、反思问题、质疑现状。改变了我们观看艺术、欣赏艺术的原有的被动方式，但不是简单的机械互动。
“互动性不仅是艺术跨界的结果，而且意味着艺术人格的改变，即我们不再把自己视为自明、全能的美学革命者，以艺术创造强加于社会，而是以开放的心态，去呈现个人对社会、对历史、对生活、对存在的感受与体验”，黄药对大众参与艺术的互动有个更为深入的认识，所以“灵魂是什么活动”没有艺术家的主体迹象，它不是简单的签名落款就意味着艺术主体的在场，而是艺术家改变了身份意义的一种姿态和一种应用艺术的态度。
黄药认为老的系统的当代艺术现在已经是强弩之末了，而新的系统的当代艺术需要更多的“实践者”，也需要的更多的时间去证明它存在的广阔的天地。黄药表示，“我并没有刻意去关注什么是先锋、什么是当代的趋势与潮流。在我看来，艺术不是为了迎合主流，充当先锋，而是边缘的独立和自由，艺术只是一种生活的常态、一种生活方式，艺术是一个载体，我用它来直面内心，表达真实。”艺术毕竟不是一般的消费商品，是体现了社会性、观念性、自由意志和创造能力的特殊对象，在商业化看似成为当下艺术的主导影响力时，艺术如何前进、如何反思自身就成为必要。黄药对于中国艺术的格局变革与倡议，显示黄药的艺术观念敏感度与历史洞察力，也显示着看待中国艺术的眼界的差别。
“颠倒”行为2014
“颠倒”行为2014
黄药和他的灵魂小组突破艺术界游戏既定规则天花板，将艺术介入社会。他认为“真正的艺术存在于所有的系统之外。艺术不是一种专业或职业，更不是像狗一样为讨好政治主人或献媚买家,艺术只是一种发自内心的对待生活的感受，是一种走近自然的神性体验”。黄药的艺术实验超越了具体的作品，它涉及的不是关于艺术的艺术，而是发生在现场的一种反思性批判关系。黄药采取了这类社会形式的艺术是为了使得艺术更加接近日常生活，通过参与社会介入的方式对问题、现象展开批判、反思或戏拟。灵魂小组保持艺术介入社会的姿态，不断地寻求新的问题、表达的新视角，也促使艺术家不断保持敏锐的嗅觉和敏感的思考，紧紧抓住不确定的社会动态轨迹，用参与型的互动方式来揭示、呈现、思考、讽喻、批判它们。
黄药的艺术不是简单地对应于社会，或简单地图解或描述社会，而是将艺术家的自由与独特的思考加入到所针对的社会现象、社会环境、社会问题、社会体制中。黄药认为，“艺术是一种良药，能让各类人都容易接受它，喜爱它，并可以通过艺术创造和实验将艺术元素转化为自我治疗，用来抵御各种精神方面的侵袭和危害……医学的药是治疗身体出现的问题，艺术之药则是侧重于对意识、思想、情绪、感知、心理及精神存在的问题或疾病进行调节和治疗，尤其对提纯人性和修炼心灵有着重要的疗效。”这也是他创办药艺术馆和策划“灵魂之躯——南京灵魂小组艺术家的寻魂之旅”艺术跨界活动的初衷，即通过艺术的方式来重塑社会价值观和人文信仰。这也意味着黄药的创作不是指向艺术本身，而是指向艺术之外。因为对于今天的艺术如果不提社会性，而单一地从艺术的本体形式谈起，往往落不到实处，或者说指向了无意义的幻觉争辩，而不是艺术存在的历史价值和社会价值，只剩下纯然的商业价值和表面的审美价值。
黄药发起的“灵魂是什么活动”以主动姿态介入社会，是艺术家个体的自觉意识的体现，具有强烈的反思性。黄药不是简单地把艺术当作艺术，而是要不把艺术当作艺术，而当作生活的一种表达和解释，这也是当作对生活的一种反思。“每个时代都需要有牺牲者，我愿意为艺术铺路，逆流而上，不愿向市场投降，不愿妥协。我希望通过努力，能让越来越多的人能更加宽容地看待当代艺术，对社会整个精神文明的发展做一点推动”，黄药说。其介入的姿态也具有面对未知而给予实验、尝试的性质。如果不是保持了一种实验未知的新奇感，很多未来的前景就更加无法把握，而有了艺术的介入形态和集体行动，相反到确定了许多的不确定。
“我们在谈论艺术的时候，过去一直是从审美的视角去看艺术，实际上当代艺术早已超越了审美的视角和范围，当代艺术也是关注当代人的精神状态，怎么干预精神，这种干预过程在我看来就是一种治疗过程、人文关怀的过程，我们希望每个人都能成为很好的艺术家，这样的话，他就可以调动身边的媒介、手段来自我调整、自我治疗，这样的话，我觉得更容易被公众接受，也更加有效一些。”由黄药的这句话我们可以想象到，中国不缺少唯美的形式主义和教条的宣传艺术，而缺少来自于具有独立意识与批判精神的艺术家的自由表达。对于自由表达进行解读，其思维模式即是一种积极的介入姿态和方式，它力图将艺术的功能扩大并赋予其一种新的表现力和价值功能，正因为黄药发挥了独立的批判精神和反思精神，才使得他们的艺术显得如此不同，如此地镶嵌在中国的当下语境中，它使我们有了时代感觉和特殊感觉。
（编辑：杨晶）
