这几年经历了风风雨雨的各种双年展，其实大部分都是一届双年展，但艺术圈永远不乏有各种尝试，风雨无阻的策划筹备各种双年展，国际些的当然有老牌的威尼斯双年展La Biennale di Venezia，巴西圣保罗双年展Sao Paulo Art Biennial，新品牌的有佛罗伦萨国际当代艺术双年展 Florence Biennale，伊斯坦布尔双年展Istanbul Biennial，沙迦双年展Sharjah Biennial，中意双年展Biennale China-Italia，哈瓦那双年展The Biennial of Havana，里昂双年展Biennale de Lyon 等等的不胜枚举。

　　纵观这些双年展，要不是当年威尼斯拥有良好的艺术传承和品味，同时也因在欧洲发展了良好的信誉和商业规范，莎士比亚的名剧《威尼斯商人》便已经在意大利和犹太商人间做了评论了，姑且不管割不割肉来偿还债务，众所皆知眼下在美国的犹太人几乎主导了所有“高价商品”从钻石，电影到艺术品，但反观意大利人对于艺术的执着，在基因里似乎还是遗传来自他们的祖上，尽管欧洲在上个世纪战火荼毒，但依然无法摧毁意大利人对艺术的钟情，1893年，当时的市长里卡多?塞瓦提可在威尼斯市议会通过一项决议，就这样在1894年4月22日第一届威尼斯双年展拉开了帷幕，也开启了双年展的滥觞，而 la Biennale di Venezia 中的Biennale便是意大利文，也成为双年展常用的专有字眼了！

　　那么，威尼斯双年展是如何在这几年成为争议的话题呢？

　　先从平行展说起吧，其实中国国家馆参加是很晚了，在第51届2005年首次设立中国馆，于此之前都由香港馆和台湾馆撑着中国人的场面，犹记得台湾参加第四十七届1997年参展主题是“台湾、台湾：面目全非”，哈！和里约奥运一样的透过自黑来表达当代艺术前沿的边缘性，那么在中国馆正式的上台后，大陆当代艺术的锋芒和国内外资本市场的巨力买单，导致2005年成为了中国当代艺术家作品必须到威尼斯双年展“朝觐”的源起了，但是同样众所周知的理由，中国馆无法挤入千千万万的艺术家，威尼斯市政府对于这个“艺术+观光”的GDP项目也逐渐找出了“商业模式”，从广告牌，大会图录到展场，成为全市创收的超级项目，比摇橹唱歌的贡多拉收益好太多了，于是开始了“地盘”争夺战，各国除了国家馆，也就开始思考由几位外围策展人组织独立展览项目，由大会审核“平行”展出，此时那些犄角旮旯的建筑，没落的古迹，小教堂都成为兵家必争之地了，而场地租金，酒店餐厅也逐年上涨，这完全就是《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》的体现！

　　正如里约奥运一般，城市成为“消费性商品”，艺术界的嘉年华盛会如是开展，在这个城市还没被全球暖化，冰山溶解导致的海平面上升淹没前，光摇贡多拉是没法维持收入的！

　　导致到后来，平行展的展位也都一位难求了！于是第56届威尼斯双年展 “全世界的未来”（AlltheWorld’s Futures）就愈来愈全球化了，正如本届里约奥运有些选手因为某些原因便组成独立团队，或者纷纷投入“其它”国家馆，像哥斯达黎加国家馆策展人Gregorio Rossi前些日向媒体确认了这一消息参展的50多位艺术家大多来自意大利，那么头角峥嵘的中国艺术家就不遑多让了，当代艺术本来就是“表现主义”，自个儿在山林隐居创作是没机会影响人类文明的，必须前往意大利，在文艺复兴的大师面前经历洗礼，和全球艺术前沿先驱一同较劲，方能有所作为，当年米开朗基罗，达芬奇莫不希望红衣主教垂爱，才得以与宏伟教堂一起流传万世，永垂不朽，估计竞争也是非常激烈的。

　　那么，艺术家想方设法把呕心沥血的作品展出，看官来自世界各地高额买票入场，要了解，展览期间酒店餐饮也不是一般工薪阶层能轻松花费的，所以那些精美绝伦，寓意丰富的作品经历千辛万苦渡海来此，为的当然是藏家买单收藏，这也是不言而喻的，至于某些艺术家自掏腰包，支付策展人费用，招待宴请朋友暖场，套着学术来“过水”的，估计任何明眼人都能分辨，就不在我们说三道四的范畴了~~~

　　（编辑：杨晶）