2014年底沸沸扬扬的议论第12届全国美展，距离1984年因第6届全国美展引发大讨论，形成所谓“85美术思潮”，已30年。发表在《美术思潮》1985年第1期上的《中央美院师生关于全国美展座谈会纪要》尖锐批评六届美展重题材、轻艺术的倾向，批评美术与社会交流渠道单一化的问题，即“完全由政府部门组织展览会，负责出版物”的问题。30年过去，“重题材、轻艺术”官办展览不但一切依旧，还因为艺术品市场因素带来的寻租和利益输送，导致艺术水准更加江河日下，成为新的议论焦点。市场经济完全打通了美术与社会的交流渠道，展览遍地开花，出版物满天飞，可是民办的展览，自印的画册不重题材，同样轻艺术。

　　江苏美术界更有人记得1985年7月《江苏画刊》发表的李小山文章《当代中国画之我见》，开篇即说：“中国画已到了穷途末日的时候”。如今，美术界在艺术品市场的带动下显得繁荣而祥和，除了利益，再也不需要因一些严肃的话题发生争论。与30年前相比，画家人数，作品数量，呈几何级上升，价格也翻天覆地，但作品质量，不仅仅限于参展作品，能赏心悦目的却非常有限。新文人画、新水墨、新工笔等等，各种旗号高举高打，如果以中国美术史图集为参照，或与1985年之前的近现代名家作品比照，若有相同不外精心制作，若不同则不堪入目。

　　20世纪初成长起来的中国画家，一方面吸纳西画营养，一方面越过四王董其昌上溯中国画的真正传统，并且重新走向现实生活。民国代表传统的张大千、吴湖帆，跨民国的黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿，1949年后从民国走过来的成功画家更是不胜枚举。在1985年这个时段，代表新中国山水最高成就的钱松喦、李可染、陆俨少，都还健在，许多稍晚出身的那一代杰出画家都活到世纪交替前后。当时的中国画现状仍处于辉煌时期。但是对于从文革中走过来的新一代画家，正如李小山说：“当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。”在时代的关口，他们急于求成，倒洗澡水连小孩一起倒掉，不可能对中国画创作产生正确的认知。李小山得出的结论是：“抛弃严格的技术规范和僵化的审美标准，创造出丰富多彩的艺术形式来。”

　　所以接下来的时代，再也没有比当一个中国画家更容易了。有少数回到正途的画家在那个时段都做过无谓的探索，他们面对自己那个时期的作品无不汗颜，而多数人仍然沿着自定义的路径高歌猛进。他们似乎又回到董其昌式的自私自我，习惯于把箭先插在木板上然后画圈，这无异于参加竞技的人各自都按自己的标准，每个人的箭都正中自定义的靶心。那一代的探索者多数已成为当今美术界拥有话语权的人，他们在理论和实践两方面恣意纵横，恰逢前代大家在艺术品市场的财富效应，让当代中国画成为一种财富符号。当代画家在抛弃技术规范和审美标准以后，大师尚未产生，垃圾已堆积如山。大量绘画作品被当作财富装进各种篮子，而不是从审美出发走向社会生活，这种严重脱离艺术本质的状况，在泡沫破灭以后，或者等一个时代过去，终会露底！

　　（编辑：杨晶）