祈盼

　　袁辉是近年来涌现的颇有个性和影响的艺术家。显而易见，他的绘画语言非常传统，却又风貌独特。

　　在当代人才辈出风云际会的北方画坛上，袁辉是一位卓然独立，自树风标的领军人物。

　　作为一个充满才情和激情的北方画家，他近几年的创作总是别具匠心，试图通过一些意趣湛然的元素和精妙的构成因素使作品更富特色，从而使画面达到一个情、形、色力等方面都和谐的完整性。这系列作品都构图奇巧雅逸、画面精致而宁静，让观者皆抚案一振过目不忘。袁辉是古城保定人，家学极深。其姥爷郭渔村也是近代著名学者，最早的天津文史馆员，还任过清代的县太爷。古人道：“燕市珠楼树梢看，祗图金阁碧云端”。“袁辉就是在古城的古刹保定大慈阁畔长大。从文化地理的角度看，古城保定的传统文化积淀十分深厚又临京近津，京津画派的艺术家起点高、眼光远，同时又具有接纳新文化的前卫姿态。

　　初见他入选全国九届美展的藏族人物系列作品（如《祈盼》和《春到甘南》）很是惊艳。猛然一看，这些作品有着”鲜衣怒马“般的娇艳，”浅吟轻唱“般的雅逸，但细细端详下，这些藏族人物系列作品不仅从色彩上拮取了藏民族民间的大红色块乃至西方后现代绘画的一些技巧，还打破了传统中国画的形式束缚，同时也打破了历史文化积淀在观者意识中的视觉法则，挑战人们惯常的认知系统和思维模式，从而为我们揭开了一片全新的想象空间，也唱响了埋藏在他精神深处的审美之曲。其作品精神的飘逸、玄远，成就了袁辉的艺术风格。

　　性情温和的袁辉也是一位极富个人魅力与发展潜力的画家。

　　追求当代意识和个性的绘画语言美学品质，是他创作的一个很重要的美学境界。我们欣赏乃至收藏画家的画，先要读画家的品位；只有读画家的品位，才能更好解读画家的作品，领略画家的艺术人生，从而明了画家作品的潜力。”登东皋以舒啸，临清流而赋诗“。经过在早年在北京画院和中央美院的游学后不经意间，古今交融的他笔下的作品已完成了一个不大不小的跨越。袁辉通过思考和探索，其个性化的艺术语言已日渐明朗，趋于成熟，并在当代北方画坛具备了很强的学术影响力。

　　21世纪是个迅猛发展，人类文明大步跨进的时期。中国人物画也毫不例外的要与这时代的进步与发展同步。而袁辉是让人钦佩的，尤其是他对于绘画永不满足的创新渴望和变革的勇气。对于绘画材料、创作语言的选择，往往和画家自身的个性默然契合；而创作风格的转变则既取决于个人愿望，同时，环境的改变也是不可忽视的重要原因。经过早年京城的游学后，袁辉的作品也出现了拐点，由传统画法走向了一种繁复与空灵的结合，走向一种雅致与唯美的契合，他的作品追求中国古典意境，走向一种繁花叶茂的理想的桃花源的境界。当然，不管怎么变，燕赵名士的性情尤在，他的心境也许发生了一点变化，我们完全可以从作品里看出他的观念。他在立足传统的基础上，努力与当代绘画接轨，力求在一种开放的创造平台上，每一幅画都要浇注澎湃的激情。从而更彻底地进行个性化的探索与实践。袁辉尤爱家乡故土的名士先贤，如尧帝，赵匡胤，杨延昭，荆轲，关汉卿等袁辉都曾为之绘像。

　　他以独特的方式探索和创造属于自己的绘画语言，在他氤氲而透气的作品背景中，跳跃着无数令人心醉的笔触和线条。

　　袁辉的作品，主要题材或者说他创作的母题就是燕南赵北的悠久历史。他在千变万化的形式或结构中竭尽才智，使单纯的高士和仕女题材多样化。使观者进入到了一个纯然的历史空间，一种天籁，一种美的礼赞。他柔美而劲健的色彩和细线是美的载体，在线的婉转运动中，处处透出了精致与美奂的交响图案，在这里也焕发出了诱人的光彩，袁辉用线、用色都十分有功力，造型也相当娴熟，线与形，他都是放笔直取从而悄然将现代绘画理念与传统画之精髓和谐相处。难能可贵的是的作品都是来源于对人物的写生。而中国画的写生，无论写生古画，还是自然景观，必先成法于心，化景为画、为笔墨、为自己。而袁辉就是这样一路勤奋而坚定地走来。在技法上，不能看出，他走的也是既师古人又师造化的正大之路。他的画题材并不单一，手法也十分丰富，善于因势利导，采用最合适的笔墨语言来表达最想说的东西，简练概括。他的一部分关注人物的喜怒哀乐（如《西风烈》和《陋室铭》）、很有表现主义意味的作品甚至颇具前卫色彩，这既是有责任感画家有新颖想法的表现，又预示了画家多元化的、广阔的发展前景和良好的综合素质。北京画院和中央美院严格的科班训练使他具有了扎实的学院派造型基本功，名家大师的教诲使他开悟精深的画学妙理。可以看出，他是那种既有扎实传承功底，又有巨大的创造潜能的画家；既通达明理又才情洋溢，不难预见，只要持之以恒、不懈努力、顺应真我的个性、精审自然的奥秘、把握艺术的大道，他必有很大成就。经过了多年的摸索和坎坷，袁辉在自己的艺术中格外追求和谐和沉静。他常常描绘出一种清淡、静谧的境界，令人神往。[NextPage]

净

　　袁辉的作品在宁静中蕴涵隽永，于典雅中拨动情韵，贵而不骄，含蓄而不失洗练。他的画作让人感觉其儒雅之气是在秉承宫廷画派风格的基础上，更融入了自己特有的细腻与温情，与兼工带写中抒发一种情怀，开拓一种精神，形成一种风格。

　　庄子云：“栩栩然之蝶”，蝶之为蚁，继而化蛹，继而成娥飞去，凡三时期。学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化。师今人者，食叶之时代；师古人者，化蛹之时代；师造化者，由三眠三起，成娥飞去之时代也。袁辉的作品就是这样开拓了一种“燕赵名士，笔精墨妙”的精神。他突破传统的“高士图”的构图局限，将人物置于更加契合的生态环境之中；不拘泥于常规的和程式化的用墨和用色，而是常常将石青、石绿、朱砂、石黄这些天然的矿物质材料与氤氲淋漓的水墨相撞，追求墨痕与色晕相互交融的奇妙效果等等。此外，袁辉还有是借鉴西画的技法、日本画的技法和民间绘画的技法来进行“技法重组”，以扩大笔墨的表现力，增强视觉的真实感。袁辉的所有这些努力，显然都是行之有效的。它使得袁辉的作品既坚持了中国画的文化属性和民族特点，又有着很强的装饰性和形式感，同时还克服了重彩画和小写意画所常常难免的易花、易碎、易乱和易俗的毛病，从而获得了一种具有时代精神和生命活力的大气象和大境界。

　　他的作品的构思和立意，常常没有很明确的指向，从而更加引发观者一种莫名的感触和思考，同时也会给观者留下了更自由的欣赏空间。

　　“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”这句诗或多或少可以概括这种意境。

　　凝视他的画：在静寂的光景中，赋予一种幽静的情趣和清新的感觉。在色彩运用上，似乎笼罩在淡蓝月光下的竹林高士都清唱着自己的歌，目送归鸿手挥五弦，幽雅而神秘，轻缓地步入其中，便徒然有了清气上升浊气下降的感觉，心也随之进入到极其美妙的境界。这种优美的清唱是另外一种天籁，人间天籁。

　　他的画面整体在感觉上单纯但不单调。整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感与体积感。从他的画可以看出，他用繁密而有条不紊的笔触勾勒并染出的古境新意，却英气十足，这绝非一日之功所能达到的境界，而他的用色勾染似简实繁，层层错叠，同中有异，异而有序。画作没有因为尺寸大而显得单调，反而通过笔法和用色层叠与细节的变化，显得大气而丰富，变化无穷。颇符合南朝王僧虔“神彩为上，形质次之”的理论。

　　袁辉他的绘画作品正体现了这些优秀特质。它不是简单地保留了一些传统图式，而是在思维方式和精神层面上延续了优秀传统。

　　总的看来袁辉的画，其美学特质可以概括为两句话：一是色彩斑斓；二是诗性流溢。

　　色彩斑斓自不必说。老子讲：“五音令人耳聋，五色令人目盲”。这是一个高于物质的精神境界。只有对“色、音”有深刻的理解和体会之后，才不会导致“聋和盲”，进而深化至精神上的玄妙之境。而袁辉的诗情画意则回荡着积极的生命意识和拥抱自然流露。他既有对艺术现代性的深切渴望，又有对传统艺术精神一往情深，因而他总是处于执着的探索之中，从形式与内涵两个层面下工夫。袁辉的人物画的美学特质有着鲜明的民俗文化气质、清丽、婉约、微茫、雅致，显现出画家机智敏捷的天性，善于将理性的思考与感情的倾泻为一体，善于创造清幽奇秀、如梦如幻的诗境。

　　所以我们完全有理由相信，勤奋而笔耕不辍的袁辉将会愈来愈成熟，并且创作出更多精彩的作品。[NextPage]

　　袁辉艺术简历：

　　袁辉，1955年生于河北保定市，1978年毕业于东北大学。后毕业于北京画院研修生班及中央美院硕士研究生课程班。

　　现为中国美术家协会会员，中国美协蒋兆和研究会会员，中央文史馆书画部专业画家，文化部传媒集团中国美术院专业画家，河北省政协委员，河北大学艺术学院教授，河北大学艺术研究院副院长，硕士研究生导师，保定画院院长、国家一级美术师、保定美协副主席北京汉韵堂文化艺术交流中心主任。

 　　（编辑：王日立）