当今中国艺术大赛和评选不胜枚举，有历史的，没有历史的，有全国范围大规模参选的，有只是提供给青年艺术家的等等，不一而足。

　　比如以今年进行到第十二届的全国美展为例，五年一届的全国美展近几年热度不减，对组织者来说，美展应该是繁荣文化、检验队伍、提携新人的举措;对画家来说，是从题材、技法到画面效果的激烈比拼; 但是可以从中发现一个有趣的现象：就是尽管现在活动越来越多，场子各不相同，但评委看来看去总是那几个人，评奖人员结构基本不变，观点翻来覆去也就是那几句话；参赛者越来越倾向于同仁化或同质化，参看刚刚出炉的某赛区获选进京的国画作品，仅仅从能够看到的作品名称上而言，和15年前的国画作品放在一起，你会发现，时间简直把这个全国性的展览忘记了，鲜见“新作”、“黑马”之外，伪饰作品倒是屡见不鲜，内幕暗箱操作的疑云始终萦绕不去。

　　这些活动确实花了不少钱、下了很大工夫，但是看得出来，主办者要么就是行政化，十几年不变；要么就是商业化，追求短期效益。如此一来，活动虽然激起的浪花不小，但留下来的成果不多。

　　一项赛事，如果只是为比赛而比赛，没有立意深远的宗旨，那只是一次娱乐活动而已，意义不大；如果只有宗旨，没有行之有效的机制做保证，那么要体现其宗旨是很困难的。也许这宗旨只是个幌子而已，主办者并没有实现它的意愿；如果既有宗旨又有机制但没有有效的执行力，不能提供恰如其分的服务，那宗旨和机制也许只能停留在纸面上，不能实现。而有了宗旨、机制、执行力还不够，还需要有持之以恒的信念与热情，这样才能把事情办好，办出特色来。

　　同样是艺术奖项，英国当代艺术奖特纳奖评审成员每年也都不同，因此评奖过程每年都不一样。该奖主席佩内洛普·柯提思（Penelope Curtis）曾说：“我能听到评委对作品关联性、意义和传递性等问题的有趣的争论。很多人认为这是一种权力，但我并不享受这个过程。而我认为，大家通过充分的讨论、达成对入围和最终获奖作品的共识的过程，更让我自己有满足感。”

　　再以举办了三届、进入中国7年的约翰·莫尔绘画奖（中国）为例，它有一套公正有效且本地化的评选机制，赛事所传递的服务精神是大部分国内绘画展览与比赛比较少见的。该奖项的每一届评委是变化的，每一届都换人，评委审美趣味多样，他们选择创作者的思路和眼光也不同。而服务艺术，不只是评出获奖作品就完事，还要组织艺术家参加国际展览和跨国交流。约翰·莫尔绘画奖自开设中国赛区后，评委成员的构成发生了很大变化。每次大赛评委由中英双方著名的独立艺术家组成。英方评委有3人，中方有2人，尽管中方评委占少数，但每届中方评委都要畅所欲言。今年将某位中国画家推荐给英国赛区做评委，在英国引起轰动，这是英国本土从未有过的。这种跨文化的人员安排，改变了话语权结构，从而在制度上避免受到某个评委或某些圈子对评奖活动的片面影响，其机制意义是深远的。

　　评选应该没有“固定原则”，哪怕是心照不宣的“潜规则”。由于每届评委都是从著名艺术家中挑选出来的“新人”，因此每位评委都有他自己的审美标准。而大赛事先不设“教条”，由评委通过对作品的争辩、遴选，通过思想的碰撞，将新的审美理念揭示出来。

　　用这样的理念与标准来衡量国内大部分展览和比赛， 又有多少个评比能够真正做到如此的“别具一格”呢？

　　（编辑：杨晶）