彩与墨的结合，是多年来很多画家探索的一条路径。其基本形式完全不同于传统国画的单线平涂，而是将色彩的运用与笔墨的运用结合起来，达到笔墨和色彩的充分融合，达到一种全新的笔墨境界。王灏的彩墨画应该是如此。

　　上世纪五十年代初，徐悲鸿先生曾试图将国画改名为“彩墨画”。无论是从艺术的创新与发展，还是适应社会的变革与人们的审美需求，都有他一定的道理。但由于当时社会的封闭和传统的某种禁锢，都未能使国画在色彩的运用上得到明显的改变。随着西方艺术的大量涌进和中国画家眼界的开阔，艺术的创新同时进入了中西比较的范畴。传统的中国画也呈现出多元化的状态。

　　一种艺术受其他艺术门类的启发而发生变化，在历史上是常有的事。“他山之石，可以攻玉。”我觉得，王灏的彩墨画应该是受到了西方一些现代流派的启示，又与本土艺术碰撞而产生的火花。但是，中西方由于文化的差异，融合起来是非常困难的。因为你只知道起点，却不知道终点在哪里。更不知道途中有多少岔路，有多少惊喜。探索的过程就是这样。王灏的彩墨画，应该是他探索过程的一种展现 ，是他艺术旅程中的惊喜与发现。他甚至希望这种旅程没有终点，永远处于求索之中。这种精神是值得钦佩的。

　　再回到作品本身。由于他在中国画中彩墨的独特运用，使他的作品打破了中国画传统的固有形式，而给人一种全新的视觉印象。彩与墨的相互渗化，使画面产生一种流动之美。他的画虽然与传统拉开了很大的距离，但并没有脱离传统的本色。既有水墨的韵味，又有色彩的流动。相映生辉，浑然一体。具有一种朦胧之美。其中对自然空间淡化，景物的变形处理，都能做到恰到好处。

　　中国绘画之博大精深，正是由于他与本土文化的血缘关系。也正是由于众多画家的可贵探索，中国画才能有所前进，有所发展。

　　李壮阁　2014.7月于北京。

　　（编辑：王日立）