马克·迪翁作品
策展一词在当代流行开来，与博物馆、美术馆、当代艺术、思想阐释等相伴共生。与呈现在观众面前的作品和艺术家不同，策展人作为“无形的手”隐藏在展览的背后，如何将艺术家各自复杂的思想艺术阐释与热点前沿问题及展览主题等和谐融合，策展人在其中起着非常重要的作用。2月28日至4月20日，由中央美术学院美术馆主办，中央美术学院、中国美术学院、法国Magasin美术学院、荷兰Appel美术学院、美国加州艺术学院、英国皇家艺术学院参与的第二届CAFAM双年展在中央美术学院美术馆举办。
六所艺术院校，跨国交流年轻策展人成为主角
第二届CAFAM双年展以“无形的手：策展作为立场”为主题，以来自有策展专业的6个院校的6位策展人的6大板块方式呈现，继续秉持国际性、当下性、前沿性的学术方向，探讨当代文化艺术的发展与实验的精神、面貌与特征。安吉拉·赫拉尔迪、胡丹洁、基特·哈蒙兹、马楠、维罗妮卡·瓦伦蒂尼、翁笑雨这6位被推荐的策展专业毕业且有着较出色策展成果的学生担任策展人，共同构成具有创新意义、教学实践及实验意义的策展团队，来策划、组织、实施本届CAFAM双年展。72位参展艺术家来自中国、美国、法国、英国、荷兰、西班牙、墨西哥等20多个国家和地区。艺术家可是颇有来头，包括获得2013年威尼斯双年展金狮奖的提诺·赛格尔（Tino Seh·gal），曾在泰特、MoMA举办过展览的马克·迪翁（Mark Dion），参加过第11届卡塞尔文献展、第50届威尼斯双年展、纽约惠特尼双年展的瓦利德·拉德（WalidRaad）等。6位策展人以他们各自的学术特征来策划、呈现他们所关注的艺术课题和艺术家，使策展的实践既与艺术教育有关，又与当代艺术的生态有关，从纵向、横向来推动策展与艺术的实践活动。
用青年策展人来做一个美术学院的双年展这个想法是中央美术学院美术馆馆长王璜生提出来的，他表示，6所国际艺术院校的策展人在思想上的冲突与碰撞是本届双年展的亮点之一。作为年轻的策展人，如何既保持自己思想的独立性又要在美术馆双年展这一品牌上达成共识，不仅是对策展人的一次锻炼，也给未来策展领域的合作模式提供了参考。“这种方式反映了教学策展实践和策展研究的教学和实践之间的关系，通过这样一个展览，对年轻的策展人进行了一次很好的训练。”中央美术学院人文学院副院长余丁对此表示认可。
双年展的关注点在哪？“无形的手”立场何在？
“国际双年展发展到现在已经进入到一个瓶颈阶段，办得像艺术节一样，看似有主题，但却是含含糊糊，不明确，对艺术核心问题缺少课题性的研究和推进，倒是给经济和旅游带来了正面的影响。”中央美术学院副院长徐冰在谈到当前国际双年展的情况时说，他阐明了本届CAFAM双年展的特殊性——基于学院坚实的研究平台，把双年展的模式直接搬进校园并与代表未来的年轻艺术人群相结合。他同时指出，双年展应把国际上正在发生的、涉及艺术理论最前沿的问题引入艺术教育，每一届都应该将关注点锁定在一个明确的、在国际艺术圈并没有解决的问题上。本届CAFAM双年展针对艺术圈在策展领域始终没有进行认真梳理的关于策展谱系考的研究，具有理论前沿性。
展览要有主题和关注点，策展人如何定位也颇为重要。中央美术学院教授、本届双年展学术主持易英将策展人与艺术的关系比喻为菜和厨师的关系，“假定策展的东西摆在那，一堆菜、一堆原料摆在这，把菜做出来，关键是靠厨师的手艺”。策展人是一个需要经过系统训练的职业，并不是一个简单的活，不只是简单地组织或者写篇文章而已。策展人作为展览背后“无形的手”是一个调节的概念，是隐含、渗透在展览当中，通过艺术作品和艺术家来呈现的，艺术家和作品才是显性的、第一位的。易英表示，当代艺术不是以传统的形态来呈现，不单纯是物品陈列那样简单，而是更多地吸收了大众文化、新媒体甚至意识形态里的一些因素。观众很难理解，需要一定的阐释。所谓策展就是一种阐释的方式。
本次双年展特别强调策展人所呈现的问题、话题具有超经验的性质，即它们是超越当下情景、特定类型、单一学科的艺术展览表现。同时，他们的策展，不是孤立的展览计划和落实，而是一种超策展的学术研究，它纵向地思考历史，又横向地架通不同学科知识的对话，以艺术的方式来昭示当代国际社会的关注点与特殊性。它甚至不作用于大众，但会以展览的方式让大众参与，对视觉文化、大众文化产生重要的影响。
（编辑：杨晶）
