水墨作为中国文化的重要象征，不仅承载着数千年来中国文化的精神特质与审美内核，更承载着中国历代文人修内质、养德操、怡性情的精神托付。所以将中国水墨作为一种文化价值观输出推向世界是极其必要的。

　　四年前，适逢西方金融危机横扫全球、殃及中国，当时西方许多资本逐渐撤离798，作为中国最大的当代艺术区——798显得异常萧索。一个偶然的机会，我遇到王秋人、老圃和郭艳，我们私下商量，是不是可以在798做个当代水墨展览？之后就找到粟宪庭，请他做展览的学术主持写篇文章支持一下。

　　随后大家又琢磨给这个展览取个什么名呢？最后一致觉得“自由的尺度”这个名字有点意思，于是定下。就这样举办了“《自由的尺度——中国水墨·当代关怀》名家邀请展第一回”。

　　如今，“自由的尺度”这个展览已经是第四回了。中国当代水墨艺术的崛起终于形成一股不容忽视的力量而备受国内外艺术界的关注。我想该是可以将这个展览推上国际平台的时候了。于是在合作方雅昌艺术网的支持下，有了最近的《自由的尺度（第四回）·走进巴塞尔》艺术展的成行。

　　水墨作为中国文化的重要象征，不仅承载着数千年来中国文化的精神特质与审美内核，更承载着中国历代文人修内质、养德操、怡性情的精神托付。所以将中国水墨作为一种文化价值观输出推向世界是极其必要的。

　　所谓“尺度”与“自由”，即要求创作心态保持“自由”的同时，创新语言的运用则需要“尺度”，比如笔墨纸砚，比如人文精神，比如优秀的技术手段。当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的相对规范，在保留最基础的底线上赋予文脉于现时代传承的可能性，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。

　　正是这种有尺度的自由，实现了水墨创新在取舍过程中的蜕变，而“尺度”本身也会因时代的更迭而不断具备当下的意义。“从心所欲而不逾矩”，尺度的变更延展了自由的范畴，自由与尺度的平衡与否，催生着当代水墨新的可能。

　　固然，中国水墨存在许多技术性的问题，缺乏科学精神般对“物”的具象写实，又因陈陈相因的传承造成了程式化的陋习，但是较之其他艺术样式，中国水墨一以贯之注重对“人”主观情感的表达是西方经典绘画所无法企及的，所以我们的艺术立场应该是既不要妄自菲薄也不妄自尊大。

　　中国水墨的自身属性造就了中国水墨独有的酣畅自由和东方神秘特质，比如宣纸的触感和渲染特性，毛笔的弹性和柔软，水的流动和不可控的偶然。无论是从骨法用笔、气韵生动，还是墨分五色、卧游可居等画理上来讲，中国水墨都更侧重于内在个人的一种生命体验和生活感触，是自身价值观、艺术观的真实写照。

　　中国水墨也正因上述特点而具备特有的朴素独立精神。而在保留文化根性的前提下，中国水墨通过汲取其他文明成果，将传统进行当代性转换，方能形成中国当代水墨自身的标准。

　　尤其在全球化的今天，在西方当代艺术的各种资讯、各种新鲜的媒介的共享情景下，我们更有条件吸收多种营养让中国水墨更活泼起来。通过当代水墨展览，我们希望中国当代水墨在被认识的过程中，汲取其他文化的养分，以独立的姿态呈现出来，使中国当代的艺术不再处于一味地被输入状态。

　　（实习编辑：杨晶）