杨佴旻 《太行秋色》2006年作 115X80cm

    杨佴旻笔下为我们呈现了一个绮丽的世界：丰富而瑰秘，在色墨氤氲的画面上，表述着一个诗意而唯美的内心独白，它对我们传统的水墨具有颠覆性的特质。这种革命式的赏试无疑是成功的。

    中国绘画追求营造自己的精神空间，在绘画中强调对自然体悟的意向式的思维方式。不仅如此，还极为注重形神合一和人格精神的物化。“以形写神，形神兼备”既是中国绘画的一种艺术主张，也是其审美取向。近读杨佴旻先生的作品，不由得不进入他笔下为我们建构的斑斓世界。他以其激越与深沉的审美意识撞击着人们的心扉，渲泄着对大自然至美的向往。作品《小芳》、《庭院》、《窗外有风》等则是中西绘画的相连相溶，西画的光影构成与东方水墨的淋漓，明显的让人联想到印象派对光的运用，及表现色、体、面的空间关系，张弛有度，虚实有致。亮丽而丰盈的画面上，是已经凝定的独特的美 。这种中西绘画的有机结合，既有西方水彩油画的韵味，又不失中国传统的笔墨之趣，还充分表达了中国人心灵中独特的诗意。他拓宽了传统绘画的原有规范，更是丰富了东方绘画的文化内涵，最终进入到中国文化的精神本质之中，表现了中国绘画文化内在的灵魂。

    再比如作品《七色太行》、《太行秋色》，其明丽丰厚的墨色和充满现代审美取向的艺术形式及深邃的文化情境是其个性的重要体现，他眼里的山水明净而富有诗意，大胆的色墨来协调线的表现力，在色与墨、色与色的融合对比中，构成了丰富的情感层次空间。那是一种源自心理的山水观念。在意识的流动中解构和化转着他所看所知的山水形象。不受理性的控制，也不受现实的束缚，他所创造的山水空间以至美境界为心性的本原，表达着心底对自然山水的崇敬，更呈现着一片空灵的宇宙的向往。

    我以为这是杨佴旻先生不同流俗的新见，这种有继承、有创新的作法，形成了他鲜明的艺术个性。当然，我还以为当这种个人性成为绘画语言的价值取向时，便意味着画家表现的不仅是客观的存在，而是主观的体悟，以及充满智慧的形式意味，为中国画的发展增添了无限的前景与生机。由此，他开辟了一个崭新的艺术境界。

    （编辑：邵钰杰）