去年12月22日，晚上8点20分，由昊美术馆（HOW ART MUSEUM）与上海美术馆联合主办的“中国表现”艺术展开幕，这是上海美术馆的最后一个展览，随着2012年的结束，上海美术馆也将退出历史舞台，把使命传承给中华艺术宫和上海当代艺术博物馆。

　　12月22日，周六，位于南京西路325号的上海美术馆里参观者熙熙攘攘，从几岁的孩子到七八十岁的老人，从普通的艺术爱好者到成群结队的专业学生都有。自从免费对公众开放，这里人气一直很旺。

　　此次展览为上海美术馆的落幕专门准备了一件作品，艺术家徐文凯、张弢、刘晓光和许聪共同创作的12分钟影像装置《中国表现之重构时间》，作为开幕秀投射在美术馆标志性的塔楼外墙上。被影像装点的塔楼在夜空中显得非常奇幻壮观，又和周围其他高楼的霓虹灯互相辉映，引来许多路人驻足。虽然上海美术馆的搬迁工作进行得非常低调，但是艺术家和普通市民仍然通过自发的怀旧表达了对它的留恋。

　　上海美术馆的闭幕，也意味着昊美术馆的启程。这次“中国表现”共展出了11位当代中国艺术家的作品，意在展示和探讨“中国当代艺术中的表现性倾向和表现主义的中国方式”，同时表明了昊美术馆的关注方向。走进位于美术馆1楼的展厅，立刻被明艳的色彩和咄咄逼人的形象所包围，且不说这些作品究竟是否全都可以归为“表现主义”，它们确实给人留下了极具表现力和表达欲的印象。最与众不同的是夏小万的3幅“空间绘画”《素描头像3》、《自画像》和《古山水之巨然雪山图》。这位学油画出身，如今在中央戏剧学院任舞台美术系副教授的艺术家，应该是从舞台美术中得到了将二维绘画拓展到三维绘画的灵感。他的具体做法是在多层透明介质（有机玻璃或透明薄膜）上分别画出平面绘画的各个部分，再将这些“切片”以一定的距离叠放起来，成为一个纵深的三维画面，每一片透明介质上的局部形象，就像是绘画在空间中的动态轨迹，而且随着参观者位置的移动，画面也发生变化。《素描头像3》就因为太逼真，像脑部切片，吓跑了好几个小孩。此外，罗中立、贾涤非等艺术家都擅长以怪异的造型、碰撞的色彩和狂放的笔触造成强烈的视觉感受。

　　计划于2013年底正式开幕的昊美术馆，坐落于浦东张江祖冲之路2277号上海世和中心，共有近1万平方米的展览和陈列空间，由意大利建筑师邦德亚力设计，已有的收藏包括吴冠中、赵无极、朱德群、曾梵志、张晓刚、达明·赫斯特、草间弥生等艺术家的重要作品，韩国著名策展人尹在甲将担任馆长。

　　自上世纪末私人美术馆在我国逐渐发展起来，近些年，上海证大喜玛拉雅美术馆、震旦艺术博物馆、OCT当代艺术中心上海馆、龙美术馆等陆续成立，标志着私人美术馆在上海的繁荣。不过，郑好还是认为国内的私人美术馆“像个1米6的巨婴”，“外形非常大，但政策也好、想法也好，都还是从零开始，没有完整的模板可以参照，好在每一个创始人都很执着”。作为一个成功的藏家和商人，郑好运作昊美术馆的野心也不小，希望它成为亚洲非常重要的美术馆之一。他讲起国外有很多小而精的美术馆，是家族好几辈传下来的：“现在上海的私人美术馆似乎也形成了聚集的力量，希望西方人有一天会说，我们到上海去看博物馆吧！”

　　（编辑：郭宇）