第一眼看杨佴旻的画《花与果》，不由惊异于其色彩的绚丽明亮，画中的平和静寂，一种快乐宁静温暖雅致的生活气息扑面而来。这种在宣纸上呈现出的亮丽斑斓的色彩，原本只是在西方油画中才有的美，就这样被画家杨佴旻自由挥洒。

　　有评论家如此评价，杨佴旻把水墨画从传统型推进到了现代型，他以敏锐的观察力和非凡的表达力，成功地融汇了东西方绘画，创作出了独树一帜的笔墨色新规范，开创了水墨画的“笔墨与色彩”的新境界。

　　日前，杨佴旻的一幅风格鲜明的作品《厨房》在北京保利2011年春季拍卖会上经过一番激烈的竞拍，最终以人民币184万元的价格被某藏家拍得。杨佴旻作为新水墨画潮流的著名代表人物，此次其拍品价格突破百万，宣告标志着新水墨画赢得了业界进一步认知，也开始迈入了顶级艺术品行列。

　　画画从玩开始

　　杨佴旻作为新水墨画的领军人物，兼有画家、美学博士、诗人等多重身份，是活跃于国际画坛的中国艺术家。他同时还担任南京艺术学院新水墨画研究所所长、日本东洋美术研究所客座研究员、美国圣赛德艺术中心客座研究员、北京文艺网总编辑等职，著述颇多。

　　杨佴旻的画，充满东方精神的水墨风格，融汇传统与现代绘画技法，曾荣获美国“首届哥伦比亚世界绘画贡献奖”，并多次获得国内外重大绘画奖项。曾在中国美术馆、炎黄艺术馆、美国帕斯高艺术中心、法国拉劳美术馆、日本春日美术馆等地多次举办的个人画展，广受欢迎，其作品被中、美、日、法、荷等多国著名美术馆及艺术机构收藏。

　　无可否认，每一个艺术家的成长仿佛都可以追随到其童年时期，艺术种子的胚芽开始孕育。自小生长在河北省曲阳的杨佴旻出生一个世代工匠之家，父亲从事雕刻，也许艺术的熏陶就是从这里开始。

　　杨佴旻告诉记者，他从小喜欢画画，小时候，家里有一些古典书籍《红楼梦》、《西游记》、三言二拍等等，里面有一些插图，最开始的绘画就是来源于此。他说，“我画画是从玩开始的，就像有的孩子喜欢玩石子。12岁那年开始跟老师学习水墨画，从临摹《介子园》入手。那时找不到其他的学习资料，不得不反复临摹那套画谱，几年下来一套画谱被临的烂熟，特别是山水卷，竟能背着画出每页的内容来”。

　　由于绘画技艺突出，杨佴旻少年时代得到特批进入大学深造，青年时代放弃大学老师那份很有前途的职业，东渡日本、远赴美国、游历欧洲。现在，杨佴旻在日本、美国、北京都有自己的个人画室。

　　开创新型水墨画

　　杨佴旻回忆，毕业后就留校当老师，那时正赶85美术新潮，他开始由画水墨画转向画油画，同时开始探索水墨画的新技法。他告诉记者，“我当时的画卖的很好，单幅都在千元左右，在当年来讲算是收入非常高的。正好有日本的画廊邀请去当签约画家，于是当老师没三年就辞职去了日本”。

　　杨佴旻说，我的试验田就是宣纸。他改变水墨画以墨色为主的传统，在宣纸上画出斑斓的色彩——这些年，杨佴旻就是这样一再颠覆传统，开创了一种新型的水墨画。

　　在日本名古屋，杨佴旻不但成为当地顶级画廊唯一一位签约的外国画家，而且还拥有了连当地画家都不敢奢望的150平方米的个人画室。当时，杨佴旻的水墨画新技法同样也引起了日本业界及媒体的关注，日本媒体称杨佴旻是“把水墨推向现代的艺术家，他的画作已经是现代与传统相结合的艺术。”

　　杨佴旻谈到，“原来在我们的意识里，宣纸上是画不出亮丽色彩的。事实证明，那是我们的实践还不够，是我们的足迹还没有到那里——宣纸上同样也能表现斑斓的色彩。到了现在，如果我们还墨守着那单色，岂不如同不让一个少女穿色彩鲜艳的衣裳一样吗？”

　　为此，他一再呼吁∶在宣纸上进行试验，在你的墨色里添加上颜色吧，你的画面一定会更具魅力！[NextPage]

　　笔墨当随时代

　　“面对着万紫千红的世界，为什么要把水墨画定格在单色上呢？因为它的名字叫水墨画吗？”杨佴旻感慨道。

　　文化艺术也不应落后于这个时代，拿水墨画来说，如果仅是单一的临摹传统所谓精华的东西，没有任何的创新改变，那么这就是一种停滞，甚至倒退。正所谓笔墨当随时代，杨佴旻认为，用中华民族的传统精髓，真实地表达现代中国的情景与生活。

　　1992年一幅静物《白菊花》，是杨佴旻创作思想的一个新开始，具有标志性的意义。以前的水墨画，即使有色彩，也只是一种辅助作用，是对墨色的补充。而在杨佴旻的画里，色彩既可以是次要辅助，也可以承担主要角色。杨佴旻的艺术实践改变了水墨画以墨色为主的传统画面效果。他用实践告诉人们，在宣纸上完全可以画出斑斓的色彩。有文字如此写道，杨佴旻根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，拓展了绘画更为广阔的艺术天地。

　　杨佴旻说：生在今日，中国艺术家只能做而且只该做当代的事情。他的理想是援水墨画于现代世界，让传统艺术精神在全球化时代安家落户。将色彩融入水墨空间，让逸笔写意的画面呈现生命的斑斓，说实在的，这项探索充满艰辛。通过色彩，杨佴旻渴望走出古代艺术家的孤独和虚灵境界，而拥抱色彩斑斓鸢飞鱼跃的生命世界，同时让水墨风景保藏着笔墨的飘逸与意境的空灵。

　　有评论家认为，推进当代中国画有两种转向——向外转向色彩，而向内转向心灵。转向色彩，是以西方画语系统矫正中国画语系统，在脆薄的宣纸上写出了宇宙气势。转向心灵，则是以中国画语系统纠偏西方话语系统，在坚硬的画面上挥洒出生命的旋律。杨佴旻的探索明显有一种自觉的取向，不是延续西化中国，而是力图“以中化西”。

　　“以中化西”，就是以中国传统主动去融汇与化合西方传统，从而当代语境中创造属于自己的新传统，为古典的传统添加新质。“以中化西”，是当代中国在全球时代多元文化语境下而采取的一种策略，主动而非被动地遭遇西方文化，以自体为中心而非以他者为中心选取文化资源。这是中国当代艺术所由之正道。而杨佴旻的探索所带来的启示，也许正是传统水墨画的复兴之道。

　　艺术没有国界

　　东方与西方、传统与现代、多文化多时空的融合将是今后世界美术的发展趋势，杨佴旻回忆2000年在美国的一次画展，一位喜欢禅宗、喜欢中国文化的美国老太太，看到杨佴旻的画后，激动地落泪了。她说她喜欢中国，她想了解中国，但是看以前的中国画，她只能是欣赏，敬而远之。而这次她懂了，她说杨佴旻的画有一种心灵上的沟通，感情上的共鸣。

　　可以这样认为，杨佴旻的水墨画，是中国的，更是世界的。他的优胜就在于此。真正的艺术，正如杨佴旻的水墨画一样，它没有国界，它不失传统但又超越了传统。

　　杨佴旻说，中国经济、社会已经逐步现代化，整体而言，中国画还在“传统”的山水花鸟中自娱，走中国画现代化的道路，不应是21世纪中国画人还在讨论的问题，毋庸置疑，革新开放的文化艺术才是有生命力的。

　　杨佴旻说：“文化艺术，科学技术是人类所共有的”，中国的社会在发展，在融合传统，在融合东西，在朝着一个更人性化、更世界化的方向发展。

　　杨佴旻认为，“不要总认为大事件才是刻画的主题，细微——正是通向大境界的法门”。他说：我的题材什么都有，人物、动物
、静物、风景等，我是要说——水墨画什么都可以表达，不单是传统的，也是可以画现代的。我的题材有人物、静物、风景等等，不是单一的，但它们在气韵和精神上是贯通的。去表现最普通的、司空见惯的东西，借助于它们去张扬生命、颂扬和平。

　　的确，杨佴旻笔下的水果、鲜花、房间、小院……平凡而富有人情味的普通人的生活。恬静淡雅、超脱尘世，看人看画、看画看人，无疑不是一种精神上的享受。

　　杨佴旻说，在艺术风格上虽然是行色不一的，但通往大境界的法门却是一样的。当飞机冲向高空，当它超越云层之后，那些或山或水或晴或雨的都不见了，呈现在眼前的是一片阳光。凡事到达一定高度都是相通的，也是说人性是相通的。

　　“我的一切都被制约着。我爱天上的明月，可我却不能抚慰它，像白云一样在穹宇间飘逸”，杨佴旻如此写道。也许这，正是杨佴旻对艺无止境的探索与追求的最好诠释。

　　（编辑：符素影）