范曾 《老子出关图》
郭庆祥一案如同重磅炸弹在社会上引起轩然大波，一时间谩骂声不绝于耳，对画家的质疑更是甚嚣尘上，而法院的判决无疑火上浇油，使得这次的口水之争愈演愈烈。但如果仅将目光停留在事件的表面，只为一逞口舌之快，那这场论战就只能如乡野村夫间的骂战一般以闹剧收场，毫无意义。
不可否认，范曾先生一直就是艺术圈颇具争议的画家，他的狂言壮语，他的书法绘画，他的国学论断，总是不可避免地成为人们茶余饭后的谈资，尤其是先生的“坐四望五说”早已将其推到了风口浪尖之上。在这场骂战里，争议的焦点主要围绕在作品题材雷同的问题。诚然，范曾在绘画题材上有很大的局限性，出于对古典文化的敬畏，其笔下不外乎文人墨客，高僧大德、古哲先圣等历史人物，如老子出关，一直是范先生反复绘制的题材之一。出现这种问题的根源是什么呢？其实在传统中国画创作中，题材重复的问题一直存在，仔细分析主要有以下三个原因：一、应酬甚众。当年齐白石为了迎合市场的需求，也画了大量题材重复的应酬之作，甚至“加钱添桃”，这也一直是以卖画为生的职业画家所不能避免的问题之一。二、对该题材的钟爱。比如象征文人气节的梅兰竹菊，千百年来一直是文人画家笔下最受欢迎的绘画题材，直至现在四君子题材仍大受追捧。三、艺术创作的需要。齐白石“芋苗下画虾蟹不下万幅”，雷同在所难免，齐老开始也是深以为耻的，但是为何后期“不辞万幅雷同”呢？我们可以从其《葫芦》一图的题跋中看出，“藤不垂，绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也”，齐白石是在类似的题材中反复描绘，感悟，最终“在雷同中去除雷同”，实现艺术上的蜕变。黄胄的驴，徐悲鸿的马，也都是如出一辙，由此可见，“雷同”并不可怕，重要的是能不能突破雷同，在相同题材中汲取灵感创出新意，这才是关键。
我不敢轻易断言范先生的初衷，但可以肯定的是除了对历史人物题材的钟爱，必然与应酬太多有直接的关系。据郭所讲，他一次性订购范曾200幅画作，100幅书法，试问在这样的订单压力下，谁能保证张张都是精品？众所周知，在繁重的应酬之下，题材重复不是唯一的恶果，还有深令鉴赏家头疼的代笔问题，如启功先生所提到的“功力本来有限，不能不乞用于代笔”的董其昌，以及在艺术史上举足轻重的大家王原祁、张大千、齐白石等都在其列。从创作动机上来讲，请人代笔与流水作画都是对藏家、对市场不负责任的表现，但相比较而言，前者尤甚。其实，这也是画家的无奈之举，尤其是人物画这一画种自身有其局限性，容易产生“千人一面”之感。况且艺术精品是画家心血的结晶，它的出现不是偶然的。首先，画家要富有才情，富于创造性，敢于突破前人窠臼，更重要的是敢于突破自我。范曾先生选择将古代先哲、鸿儒硕学等历史人物作为创作题材的首选，对此我们无可厚非，但是先生一直徜徉于古人的精神世界，不免有些孤芳自赏的意味，也少了齐白石“衰年变法”的魄力，所以一直都未走出自己的程式束缚。创新与突破一直是画家所面临的障碍之一，对大师而言也是如此，比如李小山曾在《当代中国画之我见》中尖锐提出“黄胄和程十发的作品是千篇一律的重复，他们所作的人物画已成为单纯为了发挥笔墨特点的墨戏”；无独有偶，陈传席也在《画坛点将录》一文中指出，蒋兆和在其作品《流民图》达到艺术高峰之后，逐渐拘泥于素描效果的处理，再无精品出现。其次，艺术精品的出现需要除了画家的才情之外，还需要时间的保证。何家英老师是我一直很推崇的画家，但现在也少有如《秋冥》那样的精品面世了。据内行人透露，辛卯年初的时候，何家英的画已经预定到次年年底，而且何老师还身兼数职，除授课之余，还经常参加各种学术研讨会，试想在这种压力之下，画家的多少才情会被扼杀？在艺术创作方面，有多少作品是画家艺术灵感的结晶？令人悲哀的是，更多的画家在为画展，为订单赶时间赶进度，“流水作画”问题也就应运而生了。可以毫不夸张地讲，艺术市场这把双刃剑，在成就画家的同时，也毁了画家。
这场争论的始作俑者——郭庆祥先生的撰文表明收藏家日益成熟，我们应当为此欢欣鼓舞。但此事过去这么多年才拿到桌面上来，让我们不禁怀疑“倒范行为”的动机，期间夹杂了多少恩怨情仇我们不得而知。很明显，这场纠纷是一场持久战，短时间内难以终结，在这场没有硝烟的战争里，范先生虽然赢得了官司，但却也饱受诟病，身心俱疲。受益颇多的郭某在这场闹剧之后，俨然已是妇孺皆知的“打假”名人了。此案的输赢暂且不论，范曾现象绝对不是孤立的个案，而是普遍存在的社会现象，是整个艺术市场浮躁的缩影，我们要做的也许不是口水横飞，更重要的是对艺术市场更深层次的思索。有评论家称，艺术家要关注的不应只是艺术创作本身，还应该有更重要的文化担当，承担更大的社会责任。平心而论，范曾先生对国学的弘扬和推动作用是不容置喙的，尤其在玉树、汶川地震之时，范曾先生更是慷慨解囊，一掷千金，相信也是令人肃然起敬的。古人征战都要打个幌子，以保证师出有名，我也给这次争论加个冠冕堂皇的帽子：艺术批评与艺术创作的冲撞。笔者无意为范曾正名列传，只是期冀这种质疑与谴责更多集中在学术批评范畴，这也正是当前艺术发展所迫切需要的。对于范先生而言，其悬腕与造型功力是毋庸置疑的，倘若少参加些活动，不为声名所累，“假以天年，心追手摹，或能赶上”他心中的八大。
当今艺术批评主要呈现出两种形态，要不失声，要不就是炒作性的聒噪，赞歌满天飞，鲜有批评的声音，也就是某些评论家所谓的“畸形美”。在这种形势下，如果这场争议少些聒噪，多一些学术性的评论和思考，对于艺术界而言，对于铜臭气弥漫的艺术市场而言，未免不是一件好事。这场蔚为壮观的口水之争，也许是一次改革的契机，可以引发人们的反省和思索，推动艺术回归学术，回归理性，在这个繁华而浮躁的社会中，需要给艺术家一个喘息的机会，一个思考的空间，更加亟需建立起一套合理的艺术评价体系，这值得我们深思。
（编辑：符素影）
