re-C（廊桥）艺术空间
从2009年开始，成都的艺术机构就渐渐活跃起来。我回成都比较晚，赶上的第一个开幕展已经是2011年的成都当代艺术美术馆开幕，这算是今年的一件大事，在现场也能明显察觉出人们对未来的期待。另外，目前成都最年轻的画廊，那特画廊（L’Art Gallery）也是最近才举办了开幕展，展览短小精干，展出了4位年轻艺术家的作品。其他的，比如re-C（廊桥）艺术空间，或者千高原画廊的开幕展，都只能借着照片遐想，似乎已经过了许久，变成了另一个时空的事情。时间究竟过得是快是慢，有时候自己也说不清楚；但故事是一定很多的，夹在两三年的时光里，就像一张张的照片，不停地提醒着，我们已经忘记了许多事，也已经做了许多事。
如今，在成都的艺术机构里，除了上述刚刚开幕的美术馆和画廊之外，非盈利的展览和项目主要发生在“廊桥”和“A4”两家机构，这两家机构的展览都比较频繁；“千高原”是一家专业的画廊，并且也会组织非盈利的学术项目，算是一家非常活跃的机构；“空港10号”也是一家画廊，去年的活动相对较少，今年渐渐又忙碌起来，以年轻艺术家的群展为主；蓝顶美术馆的活动也一直在进行，每次都有邀请；“K画廊”的活动也一直在进行。另外，还有“岁月画廊”，以及“文轩美术馆”这样的机构，但我没去过他们的活动，所以就不太了解了。
我在成都看到的第一个展览，就是re-C（廊桥）艺术空间的“实验填”。先说一下，这个艺术空间的名字被分成括号内外的两部分，一般被称为“廊桥”，是一个由廊桥集团无偿赞助的非盈利艺术机构，所以呢，其实“re-C”才是它真正的名字，但“廊桥”似乎更有诗意一点。这个机构的活动确实有诗意，不是某个活动有诗意，而是各种活动凑在一起，显示出一种机构的诗意，这一方面是因为廊桥的艺术总监赵欢和她的团队是专业和性格兼备；另一方面是因为赞助方并不限制机构的发展方向或者展览内容，所以比较随心所欲一些。非盈利空间的展览总是没法大手笔，但力求精致是可以做到的，加上廊桥空间的研究能力很强，所以每年都会有研究型绘画展，也会有给艺术家个人更多发挥空间的新媒体展览；也有年轻艺术家基金……另外，还有像80年代主题派对、新年派对这样的节目。那里的展场结构多变，的确适宜各种活动，从作品展览、摇滚乐队演出，到放映电影，廊桥都搞过。
“试验填”是在2009年5月举办的，参展的是一些成都的年轻艺术家，以绘画为主，但更多的是调动起了现场观众的情感，参展艺术家的准备也非常充分。所以，那次展览每个艺术家的热情都很高涨，现场气氛也很好。展厅入口有一幅喷绘铺在地上，上面写着从1979到2009年文化界每一年发生的大事，还有很多空白，现场的人可以往里面填字；很多人写的都是自己的初恋什么的。不知道为什么，很多70年代出生的人的内心秘密都被这幅喷绘点燃了。当时，一个人拿着邀请函上印着的几幅画，问我喜欢哪幅。我说喜欢有一棵蓝色树的那幅。后来在展场里看见那幅画，觉得是他当时画得最好的一幅。那位艺术家皱着眉头，正在接受媒体采访，觉得他离自己挺远的。后来他问我，自己哪幅画得最差，我指着一幅船的作品，小心翼翼地说：“这幅。”他说他也这么觉得。需要强调的是，这是我在成都看的第一个展览，所以一切都是很有趣的。后来，在那次展览里遇到的好几个人都成了很要好的朋友，要是每个展览都能这样，那参加展览该是一件多么有趣的事情!这便是所谓“人生初见”吧。对了，廊桥空间最近收养了一只流浪狗，取名“辛巴”，喜欢在草地上疯跑，不咬人，算是廊桥近期的新景点。
我在成都看过的最初几个有印象的展览，还包括A4画廊的一个记不住名字的装置展览。A4画廊位于成都远郊一个别墅区里，展厅分成三层，第三层空间最大，第二层有一间书吧，里面有不少不错的书，不嫌路远的朋友们可以经常去免费阅览。一般来说，这样的机构会主要定位于讨好别墅区内的业主，幸好A4并不是如此，它大概恨不得把周围的别墅全都拆了建展厅吧。它的开头几个展览也很有意思：比如安徒生童话展，而且这是A4画廊总监孙莉亲自策划的第一个展览。A4整个机构都非常努力而且善于学习，近一年多的进步有目共睹，孙莉也从承担自己并不熟悉的策展转为幕后。去年她邀请了很多年轻策展人来做非盈利性质的展览，把知名度提高了许多。今年开始主要做年轻艺术家的展览了。今年，A4似乎要改名叫“A4艺术中心了”，因为它一直以来也是以非盈利的项目为主，并不算一间真正的画廊。不过，不管它改成什么名字，大家都称之为“A4”，去看展览就好了，至于到底是艺术中心还是画廊，也没有几个人过问，人们喜欢讨论的还是展览本身。[NextPage]
那个有关装置的展览应该是我在A4看的第一个展览。A4的开幕式总是非常正式，主持人发言，总监发言，策展人发言，艺术家代表发言，嘉宾发言，策展人请来的大牌发言，最后又是总监发言……全都一丝不苟，搞得围观的观众们也被这样的氛围所感染，每次出现在A4，总要穿得正式一些。那会儿展览完毕，主办方常组织大家去市区里一个唱KTV的地方聚会。顺便说一下，2009年大概是成都艺术界KTV活动最频繁的一年，后来，大概是大家觉得唱太多了，新歌都学不过来，于是活动次数降低了不少，但过年时是肯定少不了的。近一年多，A4的服务越来越专业了，在今年一个展览上，我正在看作品，突然来了一位工作人员，像还没毕业的大学生，有些生涩，却很热情地问我：“请问你需要讲解吗？我可以为你介绍一下这幅作品。”我于是就想，自己看起来不像买家吧；然后我又想，哦，这里的展览似乎至今也是非盈利的，所以人家只是在提供服务而已。我真的好奇，想听听这位工作人员怎么说，但突然来了个电话，于是错过了。A4离市区远了点，但那是在成都相对而言，开车还是很方便，加上展览质量不错，所以展览的关注度还是很高的。
我去千高原画廊看的第一个展览是一名年轻艺术家的个展。说实话，那个人的作品我不喜欢，有点装疯卖傻。但那次展览以后，我就喜欢上千高原画廊本身的氛围，因为如果这样的作品在其他地方展览，我可能看两分钟就走了，但那次还是差不多看完了。千高原展厅虽然不大，但每次展览都有种严谨的气质，绝不会有大而空的感觉，而是把一切都凝聚在一起。那里的展览从不铺张浪费，却尽量让每个细节都完美一些，用现在的话说叫很“环保”。千高原是一间真正的商业画廊，但又绝不仅仅是如此，因为这间画廊的总监刘杰对当代艺术也保有自己的立场和选择。说起来，刘杰即便去当个评论家，也肯定是专业水准很高的那一种。面对自己的主观愿望和画廊的客观现实，要寻找一个平衡点，同时保持较高的底线，是一件非常不容易的事情。
千高原也有自己的非盈利基金，把每年30％的资金和精力花在非盈利基金方面，而且，这些基金并不是主要用在收藏方面，而是用在对年轻艺术家的激励和培养上。所以，虽然是一间运作方式很专业的商业画廊，却也能看见各种各样的展览，包括反对商业化的行为艺术。不得不说，在这种白花钱方面，成都的re-C（廊桥）艺术空间、A4、以及千高原都有自己的独到之处，而像这样的机构自发的基金，虽然数额不多，但也能尽量弥补一些当下艺术基金纯粹为了收藏投资，或者不够系统化的缺陷。有能力的画廊很多，有理想的画廊很少，这也是千高原能得到人们尊重的原因。另外，千高原承办的现代舞“春之祭”参加了2010年9月到12月的瑞士艺术节，这是规格相当高的艺术节了，从这一点也能看出，他们的涉猎是有相当广度和质量的。另外说一点，千高原的展览我去看过的很多，虽然留下来吃饭的次数也很少，但并没有错过有人在饭桌旁当场求婚的那一次。
就像本文开头介绍的，成都还有许多艺术机构，但在此就主要介绍这三家吧。除了这些已有的机构，人们自然也会对新开幕的机构寄予厚望。成都艺术界虽然活跃，艺术家和优秀艺术家都不少，但毕竟机构的数量还没有北京的草场地里的多，所以每间机构都时刻在人们的注视之下。对我来说，上述的三家艺术机构算是我认识成都艺术圈的开始，这是一种缘分，所以就按照这个线索做一次回忆吧。如果远道而来的朋友还不太认识成都的艺术机构，我希望这篇文章能给大家一些线索。
（编辑：符素影）
