埃贡·希尔（Egon Schiele 1890-1918）是继克里木特之后、奥地利表现主义绘画大师。他在第一次世界大战中当过兵，一生短暂，1918年在一场流行感冒中匆匆离去，可是却留下了不平凡的作品。

    在维也纳美术学院上学期间，埃贡·希尔与克里木特交往密切。在他那时所画的肖像画中，我们能够看到后者对他的影响。埃贡·希尔也喜欢将人物与抽象环境堆在一起。不过，总的说来，他跟克里木特的差异要大于相似。克里木特追求装饰性和美，他追求情感表达的强烈；克里木特的作品是性感的，他的作品是凌厉的。这种差异，恰好反映了19世纪象征主义和20世纪表现主义之间的差异。在埃贡·希尔的画面中，四处是沸腾的情感，充满看得见的紧张和看不见的惶恐。

    埃贡·希尔用粗糙的线条实施造型。他的运笔给人的感觉是刚直冷硬，但又遇到许多阻力。他把赭色、红色和绿色等色彩凹凸不平地堆积成形体，色彩不和谐，很有腐蚀力，以至于线条像被锈蚀了的铁线。人物从大堆大堆刺目的颜料中爬出来、爬出来，又突然停住……脸上冒出惊恐的表情，仿佛撞到了死神的脸。

    埃贡·希尔画的女裸体，是色诱与身体厌恶感的奇特结合；男人与女人的拥抱，显得像是分别在亲吻极度的绝望与即将油尽灯灭的死。总之，他的画始终纠缠在生的欲望和死的诱惑中，有着灵魂的骚动、血色的颤栗和神经质的紧张。不论人物还是风景，不论主题还是造型，不论线条还是色彩，他的艺术都直扑人心，令人难忘，在表现派中独一无二。

    四十岁以上如我者应该记得，埃贡·希尔是上个世纪80末和90年代初国内绘画专业学生热抄的对象之一。在我遇到的学生毕业作品中，就很有几件颇得其形似。那时，画册的印刷质量相当低劣，学生居然也能够象形象到七八分。如今，不仅画册印得好，看原作的机会也不是绝无仅有了。所以，当潘企群先生读到我的“恩索尔：曾梵志的近祖”一文时，远隔重洋提醒我“有时间看一下 Egon Schiele的画册”，同时注意曾梵志把那手的画法“学得非常精采”时，我翻了一下画册就立马恍然大悟了，原来曾梵志不是有一个近祖，而是有两个近祖！具体说就是，他画的脸祖述恩索尔，他画的手祖述埃贡·希尔。

    当然，用到“祖述”这个词，没有哪个当代艺术家是欣然接受的，因为这有引起误认他们是传统国画家之嫌，而他们显然是当代艺术家。需要辩解的是，我也是不小心地随便一用，并不想引起误解。其实，他们作为当代艺术家的证据是极其雄辩的，因为他们祖述的是近代的外国人而不是古代的中国人。这样，我对于中国当代艺术家与传统国画家的区别，有了新的理解。

    （编辑：李锦泽）