作者：沙克

　　非女性意识，是对性别的超越，非性别意识，是对女性的超越，这不仅是身份平等，更是艺术平等的愿望与诉求。女性画家的非性别倾向，已经或将会得到更多女性画家的认同，增添她们绘画艺术的原生分量和质量。
　　
　　就当代女性绘画的性别表征而言，可将其自然分为两类，一类通过画面形象或意识，聚焦女性的社会现实处境和心理活动状态，彰显女性性别的画面符号；一类无意于强调女性主义观点，模糊性别界限或反位进行创作，倾向于非性别描述，无所谓女性特点，唯求生命共性的独到表达。

　　当代女性绘画的基本风格、语汇及其所共有的性别特性，可以相对容易地予以鉴赏和评判。然而，研究者的眼光时常专注于女性性别，要么强调女性特色，要么强调反叛女性特色，似乎要以此来突出女性画家的附加数值。事实上，从艺术感知能力来说，女性画家往往敏慧于男性画家，从把握艺术本质来说，她们切入画面的过程往往显得更容易。从来都有一些强调自身性别表征的女性画家，在绘画艺术的海洋里踏浪弄潮，比如70后和80后女画家中，陈可、郭燕、艺洋、伊慧等人的油画作品，她们通过女性的人、事、物及其情绪联系，像“男人描画女人”那样沉醉其中，破合着性感或感性的艺术画面，把女性特色表现为不同的极致，渐渐为画坛所关注、瞩目。

　　我们可以撇开先入为主的就性别论述女性绘画的俗套，从网络上方便地随机地观察一下当代女性画家，遴选其中的叶南、夏俊娜、申玲、巴荒、喻红为例，就会发现不少的强调她们女性身份、女性特色的通论，我观看、分析她们的作品后，以为她们都具有与那些通论相反的气质：非女性意识。叶南是一位震撼穿透的夸张者，夏俊娜是色彩绚烂的表现者，申玲是热烈展示女性身份形象的世俗者，巴荒是幽暗冷凝的属灵者，喻红是思考语境下的现实者，她们具有和男性画家一样的思考表现能力，即使是夏俊娜和申玲表现了女性题材，也只是“画家”的主观的人性的表现，不等于她们在客观强调自己的女性事实和艺术格调。

　　叶南认为：人们通常会有一个心理定式，感觉小女生应该是柔美的，但是我觉得真正探究人的心理，女性有更坚毅的一面。女人要承担母性的社会责任，女性用更为顽强的性格完成繁衍的社会责任，女性的坚毅不光是外表能够看到的，更多是深藏在外表下的内力，女性有很多优点，我只不过是把女性的优点放在画面上，这可能与大众看到的女性的表面形象有出入。另外一点，我从来都没强调自己是不是女性，因为画家在作品中更多的是要表现一种“人性”……以及人类复杂的情感，我对这些东西更感兴趣。

　　我赞同叶南的观点。如果只强调艺术素质和艺术本身，女性画家采取非女性意识是明智选择，而机巧的女性主义或反女性主义或许是一种误导。可以说女性本身就是艺术，但不可以把女性画家的作品一概认定为女性特质与水准的艺术。如果我们不标注作品的作者，谁能认定叶南、巴荒、喻红的作品是女性作品，或者认定男性画家就不能表现夏俊娜和申玲的题材。

　　据媒体日前报道，曹清、廖海瑛、杨青、毛进、陈小丹等5个60年代的女画家，在南京举办了“就在此岸”当代艺术展，她们希望观众忽略“女性”二字。这些画家具有从生理到心理的一种“痛感”，对女性身份概念的反感和疑虑。曹清表示，对艺术创作而言，只有创作者的不同，没有性别的差异。她们以自己对艺术的独特触觉和体验进行艺术创作，模糊性别在艺术创作中的差异。

　　这个画展说明一些女性画家在抵制性别属性，突出艺术属性。

　　把目光从画界焦点的明星身上移开，从网络上浏览钱秀华、赵芳及简策三位青年女画家，她们分别属于60后、70后、80后，是当代绘画的中间和后继力量所在。我惊讶地发觉，她们的生活、背景、风格各不相同，各各有异，却有一种潜在的共通意识，即非女性意识。

　　钱秀华，开合着内心世界，以极色来表演活泼的情绪，展开绚丽视界中的风景，或者撩开女性器官的象征意图。她的名为《时间积木》的系列作品，体现了中性的价值观念，关注人性的内在动静。

　　赵芳，倾情于丽江，把那里的老街风情画得斑驳浓郁，恰如一种缠绵心情，一种文化的缱绻，这种气韵与年龄成熟和时间侵淫有关，与性别意识无关。

　　简策，早年随父母移民德国，像一具自由灵异的影子投射在现实平面上。她的《伪装》、《海啸》、《在黑影里》等作品，富于思辨色彩，格调冷硬，气氛有些局促。这位摆弄大脑的艺术工程师，以虚为实，弄实为理，随心所欲，却未必暴露女性气息。

　　上述三位女画家在作品中的性别含糊或消失，折射着当代艺术生活的复杂性和深刻性，她们穿插其中的意念，不是女性，而是人性。[NextPage]

　　从作品判断画家的区别很容易，这与画家自我识别意识的彰显有关；从作品搜寻画家的共通之处很困难，因为画家的个性中隐藏着不同的秘密。生命、自由、艺术和爱，生活、科学、人文、信仰，这些绘画的基础内涵在当代女性画家之间存在着差异，形成她们之间的区别，也构成她们在画界的共性素质。

　　当人们叙述现代主义时，会强调它的反传统、反理性、反道德，当人们叙述后现代主义时，也强调它的反传统、反理性、反道德，简直不可思议，这样的话现代与后现代还有什么区别？后现代主义艺术的实质，应该是非传统、非理性、非道德，这才是对现代主义的超越，也是对传统、理性、道德的超越性表达。女性意识从女性画家身上的剥离，犹如技术从绘画艺术完整性中的剥离，一切艺术剥离物，都在与艺术本身发生区别，具有别类、另类的意思。非女性意识，是对性别的超越，非性别意识，是对女性的超越，这不仅是身份平等，更是艺术平等的愿望与诉求。女性画家的非性别倾向，已经或将会得到更多女性画家的认同，增添她们绘画艺术的原生分量和质量。

　　不论是画家本身还是观赏者、评论者，与其专事敏感于作品里的性别，不如直接敏感于作品内的艺术。舞者和赏舞者，应该敏感于舞蹈的身体、动作和心灵，而不会太介意服装的质地款式。面对艺术的生命，特别要关注的是人性，而不是女性。

　　（实习编辑：崔婷婷）